近年来，传统戏曲如何在当代文化语境中实现创新发展，成为文艺工作者面临的重要课题。
北京市河北梆子剧团在北京演艺集团艺术生产孵化平台的支持下，通过打造"人民系列"三部曲，给出了一份有力的回答。
《远去的白马》是这一系列的最新成果。
该剧改编自军旅作家朱秀海的同名长篇小说，该小说曾荣获"五个一工程奖"，具有深厚的文学基础。
剧团将32万字的小说浓缩在2个多小时的舞台之上，这本身就是一次艺术转化的挑战。
由罗周、安凤英、刘杏林等业内一线主创与青年创作者组成的主创团队，通过"洞房""险象""断肠""前行""夕照""白马"六场戏，将爱情线、战斗线、选择线交织推进，勾勒出主人公赵秀英的传奇人生与成长蜕变。
从创作理念看，"人民系列"三部曲体现了鲜明的主题追求。
《人民英雄纪念碑》聚焦雕刻石碑的无名石匠，《密云十姐妹》展现投身水库建设的劳动妇女，《远去的白马》则通过女性视角透视战争与历史，以"白马"为核心意向，深刻诠释了以赵秀英为代表的无数平凡人在历史洪流中的坚韧与担当。
三部作品共同指向一个主题：不同年代里，人民与党同心同德、共赴国难、共建家国的伟大精神力量。
高亢的梆子声腔既诉说着这些淹没在历史洪流中的无名英雄用人生与血肉之躯托起的动人故事，也传递着一代代中国人身上所蕴含的磅礴之力、坚定担当与深沉情怀。
在舞台呈现上，该剧充分发挥了传统戏曲的美学特质。
极简造型的巨大弧形幕墙宛若一轴历史的长卷徐徐展开，粗粝的质感承载着烽火岁月的沉重，穿梭在舞台上空的红色线条与轨道上的红色门框营造出不同的表演情境。
光影变化中的"红"既是历史的印记，是心中的火热，更是生命的希望。
充满历史质感的服装设计则像是针线写就的峥嵘岁月，在视觉上构建出一部流动的历史画卷。
这些舞台呈现充分体现了"由浓至淡，由实入虚"的美学追求。
演员阵容的配置也值得关注。
中国戏剧"梅花奖"获得者王洪玲塑造的赵秀英，精准捕捉了这个人物"女性、母亲、支前队长"的多重身份，以声传情，高亢处如裂帛穿云，低回处似涓涓细流，将角色的内心波澜与巾帼气概刻画得入木三分。
金民合以深厚的表演功底尽显军人的豪迈壮志，青年演员马曌文武兼备，诠释出革命者的理想主义情怀。
值得一提的是，剧组首次启用两名7岁萌娃饰演剧中人物，小演员们略显稚嫩却又情真意切的表演赢得了满堂喝彩。
而以武生应工的"白马"也带着全新造型亮相，在旋子、甩发等程式技巧展示中完成了"人马共生"、虚实相间的意向化呈现。
该剧自去年12月首演以来，剧组在广泛征求专家与观众反馈意见的基础上，对文本、舞台呈现等进行了全方位的梳理与打磨。
此次参加"百戏中华"非遗戏曲展演的"加工提高版"，进一步实现了剧目品格与剧种神韵、情感温度与思想深度、人物塑造与情节推进的融合。
作为国家艺术基金2025年度资助项目，该剧的创作与演出得到了国家层面的重视与支持。
一部戏的生命力，既来自舞台上的一招一式，也来自对时代与人民的持续凝望。
《远去的白马》以“边演边改”的务实方法，把传统戏曲的程式美与现代叙事的清晰度相互嫁接，证明地方戏在守住根脉的同时同样可以面向当代、面向未来。
让更多普通人的故事被看见、被记住，是戏曲传承的情感底座，也是文艺创作不断向前的动力所在。