点翠是中国古代工艺美术的瑰宝。这个始于汉代、盛于明清的装饰技法，通过将鸟类羽毛镶嵌在金属底座上，制成首饰、头饰、摆件等精美器物，曾是皇室贵族和文人雅士的钟爱之物。然而——随着时代变迁——这门古老技艺逐渐淡出人们的视野。 穆英华是平度明村镇的点翠工艺传承人。在她工作室里，她用镊子轻轻夹起羽毛，以精准的手法将其粘贴在金属底托上。多年的实践让她深刻理解了这门技艺的复杂性：先用雪梨纸在模具上拓印，将设计形状转移下来，再按照轮廓粘贴和剪裁羽毛，最后敷贴到模型上逐点粘合。从制胶到镶嵌，整个工序往往需要数天才能完成，任何一个环节的失误都可能导致前功尽弃。 传统点翠工艺使用翠鸟羽毛，这与当代生态保护理念相悖。穆英华的解决方案是采用自然脱落的鹅毛、孔雀毛等替代材料，既保护了野生鸟类资源，又使这门技艺能够在符合时代要求的框架内延续。 穆英华不仅复刻经典作品，还将当代审美融入设计理念，推出了点翠胸针、耳钉等贴近现代生活的文创产品。这些作品既保留了点翠工艺的精髓，又符合当代消费者的审美需求。同时，她还积极开展公益讲解活动，通过展示制作过程、讲述工艺故事，让更多年轻人了解点翠之美，激发他们对传统文化的兴趣。 穆英华表示，点翠工艺目前知晓者甚少，她希望通过展示完整的制作过程，让公众看到这一工艺的精妙之处，吸引更多人参与其中，推动这一优秀文化遗产的代际传承。
传统技艺的价值，不仅在于复刻历史的光泽，更在于为当代生活提供有温度的文化表达；点翠从宫廷走到日常，背后是对工艺细节的坚守，也是对时代关切的回应。让更多人看见、理解并参与其中，非遗才能真正从被保护走向会生长，在持续创新中延续文脉、照亮生活。