问题——长期以来，影视片场主要面向影视制作，公众与片场的联系多停留“远观拍摄”或“打卡拍照”。在传统观光型景区同质化竞争加剧、游客更看重体验感与参与度的背景下，如何将既有影视资源转化为可持续的文旅产品，成为多地面临的现实课题。 原因——春节假期出游需求集中释放，为业态创新提供了天然试验场。一上，影视基地场景搭建、服化道、表演组织各上具备优势，能够以相对可控的成本打造可重复运营的沉浸式空间；另一方面，数字技术加速进入文旅领域，虚拟现实、全感装置、数字影像等手段降低了“入戏”门槛，让游客从“看景”走向“入景”。同时，影视剧集长期积累的内容影响力与IP认知度，也为线下转化带来更稳定的客源与传播话题。 影响——春节期间，江苏多地片场及涉及的园区出现“片场即景区、游客即演员”的新体验。常州西太湖影视基地以年代空间和多风格街区吸引家庭客群，通过老物件陈列叠加互动项目，兼顾怀旧消费与亲子体验。昆山周庄周边的宋风实景街区以仿古票券流通、角色互动与巡游演艺，强化“可消费的剧情线”，让一次性观光转为停留更久、参与更深的体验式消费。无锡影视基地围绕经典题材推出互动演出，让熟悉的银幕人物走到游客身边，带动节日氛围与复游意愿。扬州京杭大运河畔新开业的室内主题乐园以热门内容为载体，通过全感剧场、“飞越运河”等项目，把工业旧厂房改造为文旅新空间，拓展了假期消费的时段与空间边界。，无锡国家数字电影产业园的科普体验场馆将拍摄技术、电影制作流程与互动体验结合，继续延伸“影视+科普+旅游”的链条。 从更宏观的层面看，片场对公众开放并不等于简单“景区化”，其关键于以内容组织消费：游客在剧情任务、角色互动、道具流通、主题演艺中获得参与感，消费从“门票型”转向“体验型、综合型”，并带动餐饮、文创、住宿、交通等相关产业。对城市而言，这类项目也在形成新的文化地标与夜间经济节点，并为运河文化、江南风貌等地方叙事提供更易传播的表达方式。 对策——业内人士认为，片场文旅要从“热闹一阵”走向“长期运营”，关键在产品化与标准化：一是把影视场景转化为可持续的运营内容，形成可循环的节庆活动、日常演艺与主题任务体系，避免只靠“拍照打卡”带来的快速疲劳；二是补齐服务与承载能力，在客流高峰做好动线组织、安全管理，以及演员与互动人员培训，提升沉浸体验的完整度；三是建立内容更新机制，结合新剧热度、地方文化资源与游客反馈快速迭代，形成“季季有主题、月月有活动”的供给节奏；四是强化版权与合规管理，明确IP授权、演艺内容与商业运营边界，维护市场秩序；五是带动周边业态协同，推进“片场—街区—酒店—交通”一体化设计，提升目的地型消费能力。 前景——随着文旅消费从“看得见”走向“玩得进”，影视片场向大众开放将成为更多城市盘活存量资产、培育新消费的重要路径。未来一段时间，“内容IP+实景空间+数字体验”仍是增长点：一上，数字化手段将推动体验更精细，如多结局剧情、分层任务、多语言服务等，以适配不同年龄层与客群；另一方面，片场文旅有望与研学、演艺、会展等进一步融合，形成“白天体验、夜间演出、周末度假”的复合产品。对江苏而言，依托影视制作基础、运河文化资源与密集城市群优势，打造跨城联动的影视文旅线路，具备可操作性与市场空间。
影视基地从剧组的专属空间走向大众的“入戏”舞台，折射出文化产业与旅游消费的变化趋势。在文化消费持续升级的背景下，如何让文化资源更贴近公众的精神文化需求，是文旅融合绕不开的核心议题。江苏各地的实践显示，当文化内容、现代技术与消费体验形成有效衔接，文化的传播力与带动效应就会被继续激活。这类探索不仅丰富了假期生活，也为文化产业的持续发展提供了可借鉴的路径。