在舞台艺术繁荣发展的当下，舞蹈评论却面临严峻的学科建设挑战。
据文艺界最新调研显示，超过六成专业评论存在"概念先行"倾向，部分学术文章出现理论堆砌、术语泛滥现象，与普通观众审美体验形成明显断层。
这一现象暴露出艺术评价体系在专业化进程中亟待解决的结构性矛盾。
问题溯源显示，理论悬浮现象源于双重压力：其一，学科建设过程中对西方理论体系的过度借鉴，导致本土话语建构滞后；其二，学术评价机制偏重理论创新，客观上促使评论者追求术语创新。
中国艺术研究院舞蹈研究所专家指出，明代《乐律全书》强调的"观其舞而知其德""传统正在被边缘化，部分评论陷入"用西方尺子量中国舞蹈"的认知误区。
这种脱节已产生连锁反应。
国家大剧院2023年观众调研数据显示，78%的普通观众认为专业剧评"晦涩难懂"，而32%的舞蹈从业者表示学术评论对创作实践指导性不足。
更值得警惕的是，社交媒体平台出现的"含舞量"等民间评价指标，虽表述通俗却精准触及"可舞性"等专业命题，反衬出学院派评论的传播困境。
针对这一现状，业界正推动三维改革：在方法论层面，倡导"在场批评"模式，要求评论者必须完成"观看-体验-反思"闭环；在话语体系方面，启动《中国舞蹈评论术语库》编纂工程，系统梳理传统美学概念；在传播渠道上，推动学术期刊与短视频平台的内容共建。
北京舞蹈学院近期开设的"评论工作坊"实践表明，融合专业视角与大众语言的评论作品，观众接受度提升40%。
展望未来，随着国家艺术基金"新时代文艺评论人才培养计划"的深入推进，舞蹈评论有望构建起兼具学术深度与传播效度的新型话语体系。
但专家同时强调，理论建设必须守住"艺术在场性"底线，任何脱离肢体语言本体的评论都将失去存在价值。
舞蹈以身体为语言，评论也应以经验为起点、以论证为路径。
术语可以是灯，不应成为墙；概念可以提供坐标，但不能替代观看本身。
当评论者重新回到在场与体悟，在细节中建立判断、在对话中校准立场，舞蹈评论才能摆脱“自说自话”，更好地承担引导审美、促进理解、推动创新的公共职责。