一部披着年代剧外衣的爱情故事，为什么观众们都不再追看了呢？收视率虽然很高，但是观众的评论却基本都是不满和差评。《纯真年代的爱情》到底踩中了什么地雷？孙千和陈飞宇在剧中的表现让观众们不满意，他们的颜值和演技都与70年代的背景格格不入。陈飞宇即使顶着寸头穿着工装，也掩盖不了他自带的贵族气质；孙千扎着双马尾穿着粗布衣，也掩饰不住她的圆润脸蛋。他们同框出现时，就像是在拍穿越换装游戏，观众们纷纷表示年代感溢出屏幕。孙千饰演的女工角色缺少坚韧与渴望的表情；陈飞宇面对质疑时台词平得像背课文。剧中“先婚后爱”的暧昧感被演成了同事搭档之间的关系，所有心动、担心和在意都被删除了，只剩下甜腻的工业糖精。 这个剧为了给观众撒糖而忽视了历史常识。编剧把“长期同居、贴身照顾”的情节塞进了思想保守的70年代末，直接把历史常识按在地上摩擦。观众们不是看不懂爱情故事，而是接受不了为了甜而牺牲真实感的做法。基础一旦歪斜，再高的糖也无法站稳脚跟。 反观经典年代剧《父母爱情》，它没有炫目的滤镜和狗血冲突，把江德福与安杰的日常生活演得像邻居家老两口的日常一样真实。安杰的娇气和坚韧、江德福的质朴和智慧都在生活中自然显现出来。观众们看到的是记忆中那对老夫妻的投影。 与《父母爱情》相比，《纯真年代的爱情》就像是只有一个年代剧壳子却装着偶像灵魂的作品。收视率可以造假但真实感却骗不了人；观众的眼睛也许会疲劳但不会一直上当。想借助年代剧东风行偶像剧之实看似是捷径实则充满荆棘。观众们越来越明白虚假历史感和悬浮工业糖精无法满足他们真诚的眼睛需求。 再高收视率也救不了不真实剧本带来的失望感。