最近被佘玉奇的画给“圈粉”了，这才意识到画真的能养人。你能想象吗？一幅画看着看着，感觉比外面的空气都清新，眼睛都能被洗干净，心里也舒坦。他画的山特别生动，没有两座是一模一样的，各有各的脾气。有的山脊像刀子刻出来的一样锋利，傲气十足；有的山线条圆润得像母亲的手臂，把溪流树木都护在怀里。这种刚柔并济的感觉特别有故事。 佘玉奇画的水也特别灵动。水是活的，你都能听出流动的声音。遇到石头也不恼怒，反而溅起浪花，生机勃勃。石头也不是死气沉沉的一块，能看出一层层的纹理和岁月侵蚀的痕迹，非常沉稳。 他处理树林的手法也很巧妙。不是一片模糊的绿色，你能清楚地分出树的种类和姿态。松柏挺拔像是君子；杂树茂盛带着野性。阳光透过来在枝叶间投下光影，林子就有了温度和昼夜的变化。 他的画看着细节多却不拥挤的原因在墨色和空白上。近处用浓墨画得厚实，远处渐淡成烟雾，这种浓淡虚实的变化让空间有了呼吸感。留白不是空白，是云雾和水汽，给人无尽的想象空间。这就像一座可以随身携带的桃花源。 佘玉奇画的其实是心里的山水，把对自然的热爱都融进了笔墨里。看这种画不需要多高深的艺术修养，只觉得舒服安心。在忙碌的日子里，这样的画就像一帖清凉散让人慢下来深呼吸。 所以啊，别总说没时间去看真山水了。有时候一幅好画就是一座随时能带走的桃花源。下次心烦意乱的时候不妨找幅这样的山水画静静看一会儿吧。问问自己：忙忙碌碌是为了靠近生活还是在远离那份宁静和诗意呢？