在第二十届"群星奖"决赛舞台上，来自贵州盘州的民族音乐作品《和·苗》以其独特的艺术表现力引发关注。这部作品的成功入围，标志着我国基层群众文艺创作水平的新突破，也展现了民族文化创新传承的丰硕成果。 创作团队深入乌蒙山区开展为期两年的田野调查，走访苗族村寨，向民间艺人学习大筒箫、直箫等传统乐器演奏技艺，采集苗族飞歌等原生态音乐素材。据主创人员介绍，采风过程中，团队成员与当地群众同吃同住，记录下大量珍贵的第一手资料。这种扎根基层的创作方式，确保了作品的原真性和艺术感染力。 在艺术呈现上，《和·苗》大胆创新，将西方阿卡贝拉无伴奏合唱形式与传统民族乐器演奏有机结合。作品以苗族飞歌为基调，融入大筒箫的低沉浑厚、直箫的清亮悠扬、芦笙的欢快跳跃，构建出多声部立体音响效果。歌词创作则直接来源于苗族群众的日常生活语言，朴实无华却饱含深情。 有一点是，该作品的创作过程说明了鲜明的群众性特点。创作团队由基层文化馆工作人员、民间艺人和音乐爱好者组成，排练条件简陋但热情高涨。他们白天深入乡村收集素材，夜晚在狭小的宿舍里反复推敲作品细节。这种不计报酬、精益求精的创作态度，正是作品能够打动评委的关键所在。 《和·苗》的成功具有多重示范意义。首先，它证明传统文化在当代仍具有强大生命力，关键在于找到合适的现代表达方式。其次，作品展现了基层文化工作者的专业素养和创新能力，打破了"专业"与"业余"的界限。再次，这种源于生活、回归生活的创作模式，为其他地区的文化传承工作提供了可资参考的样本。 目前，《和·苗》的影响力已超越舞台范畴。在当地学校，孩子们开始学习传统乐器演奏；乡镇文化站利用该作品开展直播活动；甚至农贸市场里都能听到商贩哼唱其中的旋律。这种自下而上的文化传播方式，有效激发了群众的文化自信和参与热情。
乌蒙山风依旧，筒箫声回荡山谷。《和·苗》告诉我们，文化的生命力在于与时代共鸣。盘州创作团队证明，传统与现代可以交融，基层与高雅能够相通。当古老乐器遇见现代和声，当苗族飞歌传向远方，我们守护的不仅是文化遗产，更是这片土地生生不息的精神力量。这样的文化探索，正为乡村振兴注入新活力，也为全国文化工作树立了新榜样。