一张由乡村儿童参与创作的原创音乐专辑,正在互联网音乐平台引发关注。
这张名为《总有一束光》的专辑共收录六首歌曲,创作者是云南省大理州宾川县力角完全小学的师生。
从构思、作词、作曲到演唱制作,历时五年的创作过程,不仅记录了乡村孩子的成长轨迹,更见证了当代乡村教育发生的深刻变化。
硬件改善难掩人才短板 2020年,拥有作曲专业硕士学位的杨敬典放弃了在北京经营的音乐工作室,选择前往云南省宾川县支教。
这一决定源于他多年的心愿,也源于对乡村教育的深层思考。
抵达力角完全小学时,眼前的景象超出了杨敬典的预期。
崭新的塑胶跑道、现代化的教学楼、配置齐全的音乐教室和多媒体设备,打破了他对乡村学校"破旧落后"的刻板印象。
近年来,国家持续加大对乡村教育的投入,许多村小的硬件条件已显著改善。
然而,深入教学实践后,杨敬典发现了新的问题。
硬件设施日益完善的背后,专业师资力量仍然匮乏。
如何让先进设备真正服务于教学,如何让音乐教育走出照本宣科的窠臼,成为摆在乡村学校面前的现实课题。
这种人才短板,恰恰是制约乡村素质教育发展的关键瓶颈。
一人承担全校600余名学生的音乐课程后,杨敬典开始探索新的教学模式。
他将乐理知识融入歌唱教学,引导学生进行音乐赏析,试图拓宽孩子们对音乐的认知边界。
从乐团组建到专辑问世 在杨敬典看来,单纯的课堂教学难以充分激发学生对音乐的兴趣。
组建乐团的想法应运而生。
这不仅是对教育均衡化理念的践行,更是为乡村孩子打开一扇通往广阔艺术世界的窗口。
筹备工作面临诸多挑战。
杨敬典一方面联系大学同学和朋友捐赠闲置乐器,一方面自费购置新设备,同时向美丽中国支教项目申请资金支持。
在学校和家长的大力配合下,经过大半年筹备,架子鼓、长笛、萨克斯等乐器陆续到位,秋海津乐团正式成立。
乐团名称来自杨敬典大学时期创作的音乐剧《秋海津小镇的歌声之夜》,剧中讲述了一群热爱音乐的孩子的故事。
如今,艺术创作中的理想照进了现实。
从零基础到熟练演奏,这条路走得并不轻松。
最初,孩子们对乐谱、乐器全然陌生,杨敬典从认识音符、理解节拍等基础知识教起。
面对学生注意力下降的问题,他制定了严格的训练计划,为每种乐器安排专门练习时间,同时注重心理引导,及时了解孩子的困惑与退缩。
一年多后,乐团逐渐步入正轨。
孩子们坐着乡间汽车,带上各自的乐器,前往绿地进行户外演奏,音乐成为他们生活中不可或缺的部分。
两年多时间里,乐团从以声乐为主发展为以器乐为主,涵盖钢琴、吉他、长笛、萨克斯、打击乐等十余种乐器,学生们也从"门外汉"成长为能够演奏二十多首乐曲的"熟手"。
在此基础上,杨敬典与秋海津乐团、晚星和追云合唱团的孩子们开始尝试原创。
他们从日常生活中汲取灵感,将校园点滴、成长烦恼、梦想追求转化为音符与歌词。
历时五年打磨,六首歌曲最终汇集成专辑《总有一束光》,记录下山村孩子对美好生活的向往和对未来的憧憬。
探索乡村素质教育新路径 这张专辑的问世,其意义远超音乐本身。
它是乡村素质教育探索的成果,也是教育均衡化发展的生动注脚。
当前,乡村教育面临的主要矛盾已从硬件匮乏转向优质师资短缺。
如何吸引并留住专业人才,如何让支教力量发挥更大作用,成为推动乡村教育高质量发展的重要课题。
美丽中国支教项目通过选派优秀青年教师,不仅弥补了乡村学校师资缺口,更带来了新的教育理念与方法。
杨敬典的实践表明,乡村孩子同样拥有艺术天赋和学习潜力,关键在于能否获得适当的引导和培养。
音乐教育不应是城市学校的专利,而应成为所有孩子都能享有的权利。
通过组建乐团、创作专辑等方式,让艺术教育在乡村扎根,既丰富了学生的精神世界,也为他们未来的人生道路增添了更多可能。
从政策层面看,近年来国家持续推进义务教育优质均衡发展,加大对乡村教育的支持力度。
但实现真正的教育公平,仍需要更多社会力量参与。
支教项目、公益组织、志愿者团队的介入,为乡村教育注入了新鲜血液,也探索出多元化的帮扶模式。
一张由乡村孩子唱出来、写出来、做出来的专辑，映照的是乡村教育从“补硬件”走向“强内涵”的转变。
美育的意义不止在舞台上赢得掌声，更在于帮助孩子建立对生活的感受力、对世界的想象力和对未来的信心。
让更多乡村学校在人才、机制与资源的协同中把美育办实、办久，才能使“总有一束光”不只是歌名，而成为照亮成长道路的长期力量。