1月17日那天，蓉城的冬天特别冷，但新声剧场里热热闹闹的。成都市川剧研究院搞了个“蜀光曾临——川剧大家蓝光临表演艺术传承专场”，这可不是一般的演出，这是把三代川剧人聚在一块，给被誉为“川剧第一小生”的蓝光临先生致敬，也是在给川剧这门艺术传承找新的路子。作为这个行当的标杆，蓝光临这一辈子都在琢磨怎么把戏演好，怎么把传统保住又创新。他学了好多家的东西，练得特别扎实，自己还创出了一套独特的风格。像《夫妻桥》《焚香记》这些戏，现在都是川剧宝库里的宝贝。最让人感动的是，他特别喜欢带徒弟，像王裕仁、王超这些人都是他手把手教出来的，这就给川剧以后的发展打下了底子。 这次演出分成了上下两场。下午这场主要是挑蓝光临最有代表性的片段来演，像《夫妻桥·桥断》里那种特别悲壮的感觉，还有《焚香记·入赘》里特别细腻的表演，《问病逼宫》里唱跟做配合得特别好的境界，都通过肖德美、黄盛宣还有邓方园这些弟子和新秀给演出来了。最后大家还一块儿唱《问病逼宫》，剧场里外全是那种暖暖的情感。到了晚上又有个专场是郑洪伉俪演的，展示的是蓝光临亲传弟子郑洪和他老婆陈宏的本事。这就像是用一家人、师徒关系这种方式把戏传下去，这才是中国戏曲传承的特点。 成都市川剧研究院副院长王超说这事儿挺不容易的。他觉得这不仅是在教技巧，更是在把艺术精神和文化基因传给下一代。肖德美也说现在的川剧既有老难题也有机遇，大家都在想办法往前冲。从艺术价值来看，这场演出主要干了三件事：第一是把蓝光临的体系理清楚了；第二是把老一辈和年轻一代衔接起来了；第三是在琢磨怎么把老戏曲在现在这个时代传出去。这些做法都能给保护非物质文化遗产提供成都的经验。 戏曲的传承绝对不能光靠抄作业或者模仿，得在理解传统的基础上创新。蓝光临的展演成功了就说明川剧在新时代还能有新活力。老艺术家的智慧碰上年轻人的创新劲，戏在台上唱得好还得在台下传得广，这门古老的艺术肯定能在巴蜀大地上开出更美的花。 咱们接着看2026年吧，这场跨越时间的对话还得接着说下去。这对弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信肯定是有好处的。