在中国书法发展的长河中，章草作为古老书体，曾长期被后世书家冷落。20世纪书法家王蘧常凭借扎实的学养与独到的艺术眼光，重新唤起章草的价值，让该传统在现代语境中获得新的活力。王蘧常之所以形成鲜明风格，关键在于他对传统书法的再认识。在近代书坛普遍推重帖学与魏晋风格的背景下，他注意到唐宋以后章草在理解与实践中被误读、被简化。他提出，章草应回到秦汉三代的精神根基，而不是停留在后世的程式化仿写。这一判断在其师沈增植的指引下更趋清晰。沈增植曾告诫他：“学章草，须从汉隶出”，也由此奠定了王蘧常探索章草的核心路径。王蘧常并未止于师法。他继续上溯金石文字，从汉碑、汉简乃至周鼎等材料中取法，逐步提炼出“省、借、减、复、添”五项创作原则。这套方法既拓展了章草的表达空间，也让他的作品呈现“奇古”之美：字形古朴而有气息，结构严谨而不失灵动。其五言对联、八言对联等代表作，常见“笔未到而意已至”的意趣，被评价为“数百年来独张一军”。王蘧常的实践对现代章草影响深远。他冲破帖学框架下章草的从属定位，使之以更完整的面貌成为可独立发展的艺术门类，为后来的创作提供了新路径。同时，他长期任教于上海交通大学、复旦大学，兼具文史哲艺的学术素养，也使其书法不止于技法层面的精工，更具文化厚度与学者气骨。面向当下与未来，王蘧常“以古为新”的思路仍具启发意义。在全球化与数字化加速的今天，传统文化如何在传承中更新，是艺术家绕不开的问题。王蘧常的经验提示：回到本源并不是复古，而是在深入理解传统基础上，重建方法与精神，使其在新的时代条件下继续生长。
传统书法的现代延续，离不开热爱与天分，也离不开学术视野与历史耐心。王蘧常用一生说明：回到源头不是退守，而是为了在更稳固的根基上长出新枝。今天重读其“奇古”之风，意义不只在于欣赏一种面貌，更在于由此反思——当传统进入现代语境，真正能穿越时间的，仍是对文化根脉的敬畏、对材料与史实的尊重，以及对创新边界的清醒把握。