问题：从“停产断代”到“无人会做”，传统工艺一度面临消失风险 雕花天鹅绒又称漳绒，源起福建漳州，明代传入南京后在江宁织造体系中逐步成熟，形成以单色绒面、刀刻雕花见长的南京雕花天鹅绒。由于工序繁复，且对设备与经验高度依赖师徒传承，上世纪70年代末南京对应的丝织企业停产后，原材料组织、上机织绒、绘样割绒等关键环节相继断层，市场随之萎缩，人才储备几近清零。业内普遍认为，这类“门槛高、小批量”的传统技艺一旦失去稳定的生产场景和队伍，很可能在一两代人内消散。 原因：产业环境变化叠加工艺门槛高，造成“会做的人少、愿做的人更少” 一是需求端改变。现代纺织品工业化替代加速，传统丝织品的价格与交付周期难以匹配快消市场，企业缺乏持续生产动力。二是技术端难度高。雕花天鹅绒对织造张力、绒高控制、纹样节奏以及刀工稳定性要求极严，割绒雕花更是“差之毫厘、尽毁一匹”，学习成本高、成材周期长。三是传承链条脆弱。停产后，工具、模板、经线准备等配套体系随之散失，仅靠零散记录难以复原完整流程。殷志聪回忆，上世纪80年代中后期她在南京从事丝织设计工作时，偶然翻到旧图册，被雕花天鹅绒的纹理与刀痕吸引；随着查资料、找旧厂样本越深入，越感到这门技艺已到危急关头。 影响：不仅是“少一门手艺”，更关系文化表达与产业升级的空间 雕花天鹅绒寄托着南京丝织工艺的审美体系与工匠方法，其单色雕花在光影下呈现柔润层次，既含蓄又具雕塑感。技艺断代不仅意味着文化遗产的缺失，也会削弱地方特色产业在高端定制、文博衍生与文化交流中的供给能力。2019年9月，在澳门金光会展中心举行的“水韵江苏·相约澳门”文化活动上，殷志聪作品《五星出东方》展开时，单色雕花在灯光下起伏细密，吸引现场关注。不少观众表示，很难想象这是一项曾濒临失传的传统织造技艺。实践也证明，当非遗作品进入更广阔的展示场景，其文化识别度与传播力会明显提升，并带动社会对保护与传承的投入和参与。 对策：以“人、技、用”贯通为抓手，形成可持续的传承机制 在技艺复原中，关键是补上“师承与工具”的短板。原南京相关丝织企业副厂长刘维平调入研究机构后，将珍藏多年的雕花刀、模板以及经线准备工具等交由殷志聪使用，并以拆解流程的方式传授：从设计构思、前整工序、上机织绒到绘制纹样、割绒雕花，逐步建立可复制的操作规范。殷志聪长期进行刀工训练与样料试制，通过大量废料练习把控手感与力度，最终打通关键环节，实现从“看得懂”到“做得出”的跨越。 在“做得出”之后，能否“用得上”决定传承能否走远。殷志聪没有止步于复刻传统纹样，而是把城市景观、历史题材与人物形象纳入创作，借单色雕花的沉静气质表达现代主题，例如以秦淮风物、城景晨雾等入题，拓展传统丝织的叙事边界。，她把教学与展示带进校园、社区和博物馆，通过体验式课程让更多人理解雕花刀工与织造逻辑，形成“看见—理解—愿意支持”的公众基础。业内人士指出，非遗保护不应只停留在展柜与奖项，更要在公共文化服务、职业教育与市场转化之间打通稳定通道：让学习者看得见成长路径，也让消费者获得可感知的价值。 前景：从“单点传承”走向“体系化创新”，非遗有望成为高质量文化供给的重要组成 随着文旅融合、“国潮”消费与博物馆热持续升温，兼具地域辨识度与工艺价值的传统丝织品迎来新的窗口。雕花天鹅绒的下一步，应在守住工艺底线的前提下，推进标准化记录，梳理材料与工具体系，建设数字化纹样档案，并探索与当代服饰、空间陈设、文博衍生品的协同开发，形成“小批量、高品质、强故事”的产品路径。同时，通过项目制培养与传承人梯队建设扩大稳定从业人群，避免技艺再次陷入“能做却无人接”的循环。多位行业观察人士认为，只要把技艺传承、审美创新与市场应用统筹起来，传统工艺完全可以在当代生活中获得新的生命力。
四十年的坚守，殷志聪用一刀一线回答了何为真正的文化自信；她的经历说明，非遗保护的重点不是把技艺封存在历史里，而是让它在当代生活中继续被使用、被理解、被需要。从濒临失传到重新焕发活力——从古代纹样到现代创意——雕花天鹅绒的传承之路启示我们：让传统技艺与时代对话，让非遗在创新中生长，才能实现真正的代际传递与持续延续。