问题——如何让传统技艺在现代生活中“看得见、留得住、传得开” 走进乌当区新堡布依族乡陇上村杜寨组，一件件绘有牛头、梅花、人物等图案的簸箕画悬挂陈列：既延续了乡村器具的日常用途，也具有民族记忆。对不少非遗项目来说，现实难题在于：作品常停留在展示层面，传承多局限于少数匠人，市场需求又带有季节性和波动性。簸箕画要走得更远，关键是重新把“技艺传承”和“社会使用”接起来，让传统手艺回到生活，进入消费场景，并逐步融入教育体系。 原因——从劳动器具到艺术表达，簸箕画天然扎根于生活土壤 簸箕由竹篾编制，是黔中乡村常见的盛装、晾晒、筛选工具。簸箕画的形成，与布依群众的饮食和劳作习惯密切有关：早期村民把糯米糍粑捏成花鸟鱼虫、飞禽走兽等造型，撒上植物调制的色彩，放在簸箕里晾晒保存。糍粑吃完后，簸箕底部留下斑斓痕迹，成为最初的“图案记忆”，也催生了再创作的想法。后来，人们将颜料直接绘在簸箕底部，逐步发展出线条奔放、色彩浓烈、题材多元的簸箕画。20世纪80年代起，簸箕画在杜寨渐成风气，神话叙事、农耕场景、自然图腾与节庆风俗等主题广泛出现，表达对土地、族群与生活的礼赞。 影响——文旅带动“走出去”，也对品质与创新提出更高要求 20世纪90年代，随着当地景区开发，簸箕画从村寨进入旅游消费市场，成为游客青睐的特色伴手礼。产业化带来直接收益：部分村民依靠簸箕画增收，销售范围不断扩大，也让它成为展示布依文化的一张名片。但市场化同时带来新问题：一是产品形态较单一，长期依赖旅游客流，抗风险能力有限；二是作品质量、题材与工艺缺少统一的展示规范与引导，易出现同质化、快消化倾向；三是传承链条需要更多年轻力量加入，否则推广与消费难以形成长期循环。 对策——以“活态场景+教育传播+产品创新”构建传承生态 针对这些问题，当地传承人尝试用场景化方式拓展簸箕画的社会功能。2010年起，罗远仁等人借乡村旅游发展契机打造“贤德居”，把创作工坊嵌入院落空间，形成集“可观看、可体验、可学习、可购买”于一体的载体。游客不仅能现场看到起稿、勾线、填彩等流程，还能听传承人讲述布依故事，从而理解图案背后的文化语境。2018年，簸箕画入选贵阳市市级非遗代表性项目，为规范保护与传播推广提供了制度支撑。 在技艺层面，代表性传承人在坚持传统审美的同时，注重与现代需求衔接：在构图、用色与题材表达上做适度调整，增强日常使用和家居装饰属性，避免“只可远观”。在传播层面，除旅游体验外，还计划与中小学开展研学活动，把非遗做成课程、做成体验，让青少年在动手实践中理解乡土文化与美育价值。面对消费升级，相关主体也提出开发文创产品，将簸箕画元素转化为更便携、更适合日常使用的产品形态，拓展当代应用空间。 前景——以文化为魂、以产业为翼，簸箕画有望形成可复制的乡村非遗路径 从发展趋势看，非遗保护正在从“抢救性记录”转向“系统性传承”，从“单点展示”转向“多场景融入”。簸箕画具备材料生态、工艺可视、故事性强等特点，适合与乡村旅游、研学教育、公共文化服务等业态联动。下一步，若能同步推进品质管理、作品版权与品牌建设，并建立更稳定的传承人才梯队与市场渠道，簸箕画有望在保护与发展之间取得更高质量的平衡：既守住传统工艺的“根”，也增强面向现代生活的“用”。
簸箕画的发展历程，是非遗保护与传承的一种缩影：它从田间地头的民间艺术——走向旅游市场的文化产品——再延伸为融入现代生活的文创表达，完成了从传统到当代的转换。这个变化并非简单的商业化，而是在尊重传统、保护文化的前提下，通过体验创新与融合发展，让非遗在当下继续被看见、被使用、被理解。“贤德居”的实践表明，只有让非遗真正走进生活、服务生活，才能实现代际传递与可持续发展。在乡村振兴与文化自信的背景下，簸箕画等民族民间艺术正成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁，为文化发展与乡村建设提供持续动力。