青年艺管人啊，他们可是站在技术和现场之间寻找温度的一群人。先把时间拉回到01年，这一代年轻人总是冲在浪尖上，确实不简单。毕竟，在艺术管理领域里，永远都有下一个风口需要被挖掘。看看赵乐吧，星海音乐学院艺术管理系副教授，还是中国艺术管理教育学会的副秘书长呢。赵乐可是跨界高手，从小拉小提琴，后来又进入乐团，再考上中国传媒大学。这样的跨界经历让她打开了一扇全新的窗口，理解艺术和社会的关系。从最初对理论学习有些水土不服，到现在她把人类学、社会学还有心理学的方法都融入课堂中。赵乐说啊，“艺术管理不是管理艺术，而是要用多学科视角去理解艺术与社会的关系”。 听听赵乐的日常课表吧，《艺术传播学》、《大众文化导论》还有《经典案例分析》。不过最让她得意的是，《艺术概论》还有《戏剧/电影鉴赏》两门课被学生们叫做“隐形剧场”。“上课就是看戏”，学生们在课堂上写论文就像是在排练一样，考试的时候就像是在演出呢。赵乐经常提醒学生们：“多跑一次美术馆、多听一场摇滚Live、多看一部冷门电影，都会让你们的知识框架多一块拼图。” 赵乐把艺术管理教育拆分成了三重坐标：社会坐标、教育本体坐标还有教师坐标。她觉得我们得追问自己：我们到底在教什么？比如说美国小学会给孩子们发活动信封呢！信封上会说明活动意义、预算缺口还有捐赠去向。孩子们得敲开邻居家门去募款呢！“先学会被拒绝”，之后还要学会写感谢信呢。 流媒体时代可不一样了！印刷时代音乐走出教堂；录音时代声音被冻结；流媒体时代打破时差！ 数据显示啊！2018年音乐剧场演出同比增长了73%，数字音乐却只增长了5.5%。“空气感”、“心跳声”，这些可是现场的独特魅力！ “把变化当常量”吧！把区块链如何确权、NFT如何赋能艺术家这些东西都要学会！ 把KPI、甲方意见这些磨人的东西抛开吧！热爱才是真正的动力！第一次策划音乐节的时候啊，连续三个月睡沙发。最后票房超预算30%。那一刻掌声比什么都响亮！ 技术会把门票变成二维码？会把指挥棒变成激光束？但是啊，“面对面”的感觉是无法替代的！青年艺管人要做的就是用多元视角去理解技术、驾驭技术、为它注入温度。