大家好，今天我来给大家讲一个有关手风琴的故事，从街头到课堂，它在中国已经走过了整整一个世纪。你是否记得《贝加尔湖畔》那首曲子？每当那段熟悉的旋律响起，它总是能勾起人们许多的回忆。手风琴的风箱声低沉有力，像把时光闸门打开了一样，把大家一下子带回了过去。学校礼堂、工厂食堂、还有野战军营，这些角落曾经都是被手风琴声填满的地方。它不再只是一种乐器，更是一把钥匙，能打开我们尘封已久的青春日记。 我们先来讲讲手风琴是怎么来到中国的。1777年，一位传教士把中国的笙带回了欧洲。欧洲工匠们把它拆开研究后发现，笙的簧片振动原理竟然和西洋乐器相似。于是，在1829年，奥地利人达米安正式给手风琴定了型。浪漫主义盛行的欧洲需要一种方便携带、一拉就响的乐器，所以手风琴很快就在东欧传开了。 1899年的时候，法国驻云南总领事方苏雅把两台手风琴留在了昆明。这是手风琴第一次在中国大地上呼吸和发声。这个乐器因为体积小、音色浓厚、和声丰富、对场地要求低的优点很快就流行起来了。它从教会的课堂走进了军营、工厂和火车站。抗战时期，文工团只要有一台手风琴就能撑起一场救亡演出。解放区的小战士们也经常抱着手风琴行军，边走路边哼小曲。 建国初期，苏联文化给我们留下了深刻印象，他们把苏联文化当成社会主义阵营里的民间艺术给大家介绍。那时钢琴和小提琴都被贴上“封资修”的标签而被禁止使用，只有手风琴因为被认为根正苗红而幸免于难。很多钢琴爱好者甚至转而学习起了手风琴来。 从50年代到90年代这个阶段是手风琴在中国最辉煌的时期。在工厂晚会上它可以把工人从夜班疲倦中拉回来；学校礼堂里它能让文艺汇演更精彩；社区广场上一曲《青年友谊圆舞曲》响起时，整栋楼的人都探出头来寻找那台熟悉的风箱声。 现在回过头来看80年代末和90年代初发生了什么变化呢？改革开放给乐器市场带来了新的元素和潮流，流行歌曲到处都是；电子琴、吉他还有电声乐队也走进了人们的生活中；而老式厚重笨重又过时的老式手风琴渐渐被冷落了。 很多人都选择去学习电子琴或者吉他了。只有少数怀旧的人在深夜拉着《牧羊曲》，风箱声像老电影里闪回的画面一样。 现在再看看今天的情况，《贝加尔湖畔》的电子合成版虽然很受欢迎，但还是有人喜欢老式手风琴那种低沉呼吸感的声音。早春艺术把“手风琴体验课”写进菜单时，报名通道刚开放就被秒抢光了。原来情怀并没有消失，只是在等待一个合适的机会。 下次你听到那种低沉有力的风箱声时别急着走开；让那段属于你或者你父母青春时代的旋律再继续流淌一会儿吧！