当千年鼓点与少年朝气相遇，当非遗传承的文化使命与乡村振兴的时代脉搏相融，一部扎根乡土、浸润初心的儿童舞台作品在济南冬日绽放光彩。
济南市儿童艺术剧院历经两年精心打磨的《风吹麦香·秧歌少年》，以其独特的艺术视角和深厚的文化内涵，为当代儿童戏剧创作树立了新的标杆。
创作初心源于对文化传承的深层思考。
剧院党支部书记、院长任晓坪指出，单纯的乡村故事缺乏精神内核，唯有融入文化传承的力量，才能让作品真正触动孩子的心灵。
正是基于这一认识，主创团队将目光投向了传承数千年文脉的国家级非遗鼓子秧歌，将其作为连接少年成长与文化传承的最佳纽带。
剧情设置巧妙而富有张力。
河西村、河东村的少年们因一场稻草人之争立下秧歌赌约，从最初的互不相让、暗自较劲，到拜师学艺时的磕磕绊绊、彼此试探，再到鼓点声中逐渐读懂非遗背后的文化价值。
这一过程不仅展现了少年们的成长轨迹，更深刻诠释了传承的真谛——它不是沉重的负担，而是源于心底的敬畏与热爱。
当秧歌的雄浑韵律浸润心灵，当老艺人的坚守与执着触动心弦，曾经的"对手"放下隔阂，携手组建少年秧歌队，在田间地头、在舞台之上，让古老秧歌焕发青春活力。
艺术创作的生命力源于对现实的深入观察和对人民的真挚感情。
2025年2月，剧组主创团队深入济阳、商河两地开展采风工作，沉浸式捕捉鼓子秧歌的原生基因与乡土肌理。
在济阳区仁风镇的展演现场，70岁资深鼓手眼底的执着、队员们舞动时的热情洋溢、青年一代追随国家级传承人姚大新学艺的坚守，都成为创作中最鲜活的素材。
在商河县的展演广场上，鼓子秧歌与当地民俗的深度交融、各村秧歌队的靓丽风采、孩童们追着鼓点模仿舞步的天真模样，让创作思路愈发清晰、愈发坚定。
采风过程中，主创团队不仅深入了解了鼓子秧歌"伞、鼓、棒、花"的角色特点，更与杨克胜、姚大新等国家级及省市县四级非遗传承人、基层村干部、老艺人进行了深入座谈。
非遗传承人为吸引孩子学秧歌自掏腰包买雪糕的暖心细节，乡村干部为留住文化根脉奔走协调的执着身影，村民们将秧歌与丰收祈福、邻里互助紧密结合的生活智慧，都成为剧本最珍贵的养分。
编剧胡成红带着对乡土的敬畏和对传承的敬意，开启了充满艰辛却又饱含深情的剧本创作之路。
七次大改，每一次都是对自我的挑战与超越，就像鼓子秧歌"不放弃、不服输"的精神内核，越打磨越有力量。
她将秧歌技艺精髓与乡土生活细节巧妙融合，让剧情既有孩童间的趣味博弈，又承载着厚重的文化内涵。
为打造这部舞台精品，济南儿艺组建了一支专业高效、充满情怀的主创团队。
剧院特邀济南市歌舞剧院青年作曲家邵荣震担任作曲，著名舞蹈编导梁克虎担任形体指导，院内核心力量全面发力：副院长于杨亲自执导，副院长房晓莉担任服装设计，舞美设计于利华、灯光设计苏博、道具设计于伟、化妆设计崔婵娟、音效设计胡晨阳、多媒体设计王立、副导演秦伟鹏等各位主创各司其职，形成了上下一心、精益求精的创作格局。
这种集体创作的力量，确保了作品在各个环节都达到了专业水准。
该剧作为国家艺术基金2025年度大型舞台剧创作资助项目、齐鲁文艺高峰计划、泉城文艺创作重点项目，充分体现了国家对优秀文化创意作品的支持，也标志着当代儿童戏剧创作在传统文化创新转化方面的新探索。
非遗保护的核心，是让传统在当代社会继续“活着”。
当鼓子秧歌不只是舞台上的热闹，而成为孩子们愿意投入时间与情感的日常选择，文化传承就不再依赖偶然的热度，而获得可持续的内生动力。
以儿童剧为桥，把乡土记忆、艺术创造与时代需求联结起来，既为传统文化打开新的传播路径，也为乡村振兴注入更有温度、更具韧性的精神力量。