文明交流日益频繁的今天，如何让传统文化焕发新活力、提升国际传播效果，成为文化领域需要持续探索的问题。上海宝山国际民间艺术博览馆与上海大学联合发起的“民艺新声”项目，以多项创新实践提供了可借鉴的路径。此次活动中，来自欧亚多国的留学生通过沉浸式体验，打开了理解中国文化的新视角。在“海上宝山馆”，月浦锣鼓的铿锵节奏让参与者近距离感受南北文化交融的韵律；龙舟竞渡互动装置借助数字技术还原传统节庆场景。罗店灯彩等非遗项目的现场展示，将原本静态的展陈转化为更可感、可理解的文化表达，体验式传播也在一定程度上缩短了不同文化之间的距离。项目更重要的价值在于其双向互动机制：一上培养中国青年用更国际化的表达讲好本土故事，另一方面也鼓励外国青年主动参与文化理解与“解码”。茶具艺术馆的交流环节，俄罗斯学生分享在景德镇的见闻，与中国教师的专业讲解形成互补，说明了平等对话对增进理解的作用。这样的模式背后，是文化传播理念的转变。相较于以往偏重单向输出的方式，“民艺新声”通过“体验—理解—共鸣—传播”的闭环，让交流从“我说你听”走向“共同参与”。由国家艺术基金支持的二十四节气数字展项，也以技术手段增强传统文化的可感性，将抽象符号转化为可互动的审美体验。专家认为，这项目具有三上的示范意义：其一，以民间艺术为切入点，更容易形成广泛共鸣；其二，聚焦青年群体，面向未来的传播主力；其三，依托高校资源，为交流提供专业支撑并增强持续性。随着“一带一路”人文交流不断推进，此类体量不大、体验鲜明的文化项目，有望成为推动民心相通的有效方式。
文明互鉴的关键不在于概念的堆叠，而在于可触摸的日常体验与可对话的真诚交流。以非遗为媒、以青年为桥，把“展品”变成“体验”，把“参观”变成“交流”，才能让传统文化在跨文化语境中更容易被理解、被记住、被传播。“民艺新声”的启示在于：越是立足本土、尊重差异、强调参与，越能在更广范围内激发共情，形成更持久的回响。