1924年，在一个四合院里，叶嘉莹降生了。出生在荷月的她，从小被唤作“小荷子”。祖父用《论语》教她识字，父亲在灯下给她讲对联，母亲则在一旁绣着鸳鸯戏荷。叶嘉莹的一生似乎注定与荷花紧密相连，“淤泥不染清”成为她的精神图腾。 叶嘉莹的人生并不顺遂，在她青年时期就有诗为证。1944年的一个冬夜，太平洋战争激烈进行，北京被大雪封城。狂风呼啸，军车声震耳欲聋。叶嘉莹独自坐在灯下，目睹母亲已经离世、父亲尚未归来。这个夜晚让她写下了诗句：“尽夜狂风撼大城”，展现了她面对时代苦难的坚韧。 1976年3月，是叶嘉莹命运中最痛苦的时刻。她的长女言言和女婿在一次车祸中离世。叶嘉莹无法承受这双重打击，写下十首《哭女诗》，表达她的悲伤。然而，在哭到第九首时，她突然看到樱花依旧盛开。这个瞬间让她领悟到一种“弱德之美”，即不是软弱而是清醒。 受到这次创痛的影响，叶嘉莹决定回国，把余生交给教育事业。1978年，她放弃了加拿大终身教授的职位，回到了中国。她开始在南开大学图书馆授课，每周都要往返于加拿大和北京之间。学生们形容她像一条会呼吸的航线。 在南开大学图中，她常常提着录音机往返三楼、四楼做口述录音，积累了三十多盒录音带。这些录音带都是她宝贵的课程内容。她以诗词为主题开展教学活动，为更多的孩子提供接触传统文化的机会。叶嘉莹还将一部分工资捐给学校奖学金和作协活动经费。 她把诗词看作是可以生长、可以发芽、可以开花的种子。她坚信只要还有人愿意读诗，中国就永远不会老去。叶嘉莹用一生将苦难熬成莲香，在荧幕上展现给观众。 纪录片《掬水月在手》最近获得了第33届中国电影金鸡奖最佳纪录/科教片桂冠。影片中96岁的叶嘉莹坐在书桌前轻声吟诵自己写下的词句。观众们被她的灵魂所打动，纷纷表示想立刻背诵几首诗。 叶嘉莹是一位非常有才华和魅力的人。她把个人命运与千年文字系在一起，将苦难写成莲的诗。无论何时何地，《咏莲》这首诗都能替她扛起“士”的担当。 在多伦多或温哥华等太平洋沿岸城市中都有她授课的身影。她乘坐飞机、巴士和地铁辗转奔波。尽管年纪已经很大了，但她依然坚持每周飞一次温哥华授课。 叶嘉莹还以一种独特的方式让诗词活了起来。她创作了许多关于李商隐诗句的文章和演讲，并将其传播到世界各地。通过这种方式，她把中国古典诗词的魅力传递给更多人。 从战火到流亡，从丧女到流离，叶嘉莹经历了许多艰难险阻。但她从不屈服于命运的安排，而是选择用诗词来表达自己内心深处的情感和思考。 每当人们诵读起她写的那些句子时，“淤泥不染清”、“逃禅不借隐为名”，仿佛就能听到这位96岁老人轻声吟诵的声音穿越时空和距离传递过来。 今天当我们再次回顾这些篇章时，“中国”、“加拿大”、“北京”、“南开大学图”、“南开大学图书馆”、“李商隐”这些字眼都与叶嘉莹紧密相连着。 总之，《掬水月在手》这部纪录片让更多人了解了这位96岁老人的传奇人生和对中华文化的执着追求。通过这次电影金鸡奖活动，《掬水月在手》也获得了更多观众们的关注和喜爱。