把彩色照片变成旧照片需要三步，让我们先看如何操作。第一步就是给照片去色。首先在调色面板里把“色调”设为#554a41，把画面变成单色棕，这样整张照片就有了那种被岁月反复摩擦过的旧底片质感。 接下来是天空部分的处理。载入一张浓云素材，去掉颜色后用“正片叠底”盖在原天空上。再复制一层，把模式改成“变暗”，不透明度降到50%，这一下云层就变厚了，像能滴水一样。这么一来原本薄如蝉翼的蓝天就被推成了暗幕，视线完全被吸引到礁石和人体上来了。 最后一步是光影的修饰。把整体亮度再降一点突出阴影；给礁石和肌肤的交界处局部锐化一下，让粗糙的礁石和湿润的肌肤形成对比；最后再跑一遍“阴影/高光”，把浪花反光收进暗部。这样处理后，照片就像被海浪反复冲刷过的旧照片一样，但还留着人体的温度。 第二张原片同样是海边拍摄的，不过光线更硬一些，沙滩泛白，天空也显得苍白无力。我们要把这份无力感变成期待感。首先还是给照片去色变黑白，这次不做色调调整直接灰成一片。灰调是底片显影前的记忆，为后面的加光处理留下空间。 接着处理天空部分。载入另一张云素材去色后用“变暗”模式轻覆在原来的天空上；盖印图层后再复制一份盖在上面模式改成“正片叠底”，不透明度也是50%。这样整体又压暗了两度，云层变得像被夜风吹皱的绸缎一样。 再跑一遍“色阶”，把明度整体拉低一点立体感就出来了。新建一个图层拉一条自上而下的黑色渐变图层模式设为“叠加”，不透明度也是50%，天空被压得更暗亮部却还留着呼吸感；下半部分也这么做形成呼应。 最后给细节收尾一下。用“阴影/高光”把光影反差再推一把；曲线和色阶把对比拉到最紧；给沙粒锐化一下让肌肤和沙砾的摩擦感更清晰。这样整张照片就像被逆光镀上了一层金边一样保留着“她站在哪儿等什么”的留白。 从一张“应海而生”的现场原片开始谈起吧！蓝天碧海交错着褐色礁石，白浪轻拍阳光把礁石照得暖褐。有人体蜷缩在上面就像从海里长出来的一截筋脉一样充满张力。摄影师就是要这种“人体与浪共呼吸”的感觉所以把情绪全部留给后期来处理。 就是用单色棕调压暗了天空让视觉重心沉到礁石和肌肤的交界处去了。 原始图像和最终效果有很大差别呢！ 同属于海边拍摄的另一张照片光线更硬沙滩泛白天空苍白无力这就让人觉得很压抑缺乏期待感呢！ 所以我们要把这份无力感反过来变成期待感！ 让肌肤在沙粒里泛起微光让天空不再平淡！