问题：传统曲艺如何新传播环境中“被看见、看得懂、留得住” 马街书会俗称“十三马街会”，每年农历正月十三在河南省平顶山市宝丰县马街村举行，是我国民间曲艺集中交流的重要平台。书会延续“亮书”（现场献艺）与“写书”（洽谈邀约）并行的传统：既是民间艺人展示技艺的舞台，也是曲艺资源流动的市场。 随着传播格局和文化消费方式变化，传统曲艺面临受众老化、传播半径有限、青年学习成本高等挑战。一上，线下演出受时间、地域和天气等条件限制；另一方面——新娱乐形态分流注意力——“懂的人少、坚持的人更少”的压力客观存。 原因：传播渠道迭代与城乡文化需求升级相互叠加 2026年3月1日（农历正月十三），细雨中的麦田泥泞难行，来自全国20余个省份的千余名说唱艺人仍齐聚马街，曲种轮番登场，现场热度不减。与往年不同的是，当天某直播平台炬光联盟以年度主题“文化新生活”开启首场直播，主播笑笑与马街书会文化讲解员边走边看、边演边讲，实时介绍书会渊源、曲种特点和行当门道，吸引超过60万网友在线“赶会”。 这个变化背后有两股力量在推动：其一，移动互联网为优质内容提供了低成本、广覆盖的传播路径，短视频和直播逐渐成为公众接触传统文化的重要入口；其二，城乡居民对精神文化生活的期待提升，观众不再只“看热闹”，更想“看门道”、获得更多背景知识。讲解员的现场解读降低了理解门槛，也让更多人真正“听得懂”。 影响：从“线下集会”到“线上线下共振”，带动传承与消费双向扩容 直播最直接的效果，是扩大书会影响力和受众覆盖面。有现场观众在与主播互动时提到，自己此前并不了解马街书会，是在短视频平台刷到片段后被吸引，今年专程前来体验。“线上种草、线下赴会”正在成为非遗传播的新路径。 更深层的变化在于传承结构的更新。直播中被重点呈现的少年表演者郭润家9岁学艺，其平调三弦书在网络平台获得较高关注，带动部分观众“追着节目去现场”。这说明传统曲艺并非天然与年轻人疏离，关键在于能否用符合当代审美与传播习惯的方式触达。另外，线上传播也更容易形成持续的演出机会和市场匹配，提高艺人被看见的概率，缓解“节会热闹、平日难出圈”的困境。 从地方发展看，书会自2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录，2013年获得“世界最大规模的民间曲艺大会”认证，本身就具有鲜明的文化辨识度。在直播带动下，其吸引力更容易转化为文旅流量与公共文化服务供给，进而拉动周边餐饮、住宿、交通和文创消费，也为县域文化品牌提供更稳定的内容支撑。 对策：让“流量”转化为“留量”，关键在规范、保护与系统化培育 业内人士指出，直播为曲艺传播带来机会的同时，也要警惕“只求热闹不顾内容”、为吸睛而弱化原真性等问题。要让传统曲艺在数字空间良性发展，可从以下几上着力： 一是强化内容导向与专业支撑。鼓励平台与地方文化部门、非遗保护机构、曲艺团体建立合作机制，引入讲解、字幕、曲目背景等知识化表达，提高传播质量，减少碎片化带来的误读。 二是完善版权与权益保护。对曲目改编、演出录制、二次传播等环节明确授权边界，健全收益分配与侵权处置机制，保护艺人合法权益，形成稳定的内容生产激励。 三是加大对青年传承的系统扶持。通过校地合作、公益课堂、师徒传承补贴、青年展演扶持等方式降低学艺门槛，让“有人学”和“有舞台”彼此促进。 四是推动数字化存档与公共服务。对代表性艺人、经典唱段、书会口述史等进行规范采集与建档，形成可检索、可利用的文化数据库，为研究、教育与传播提供长期资源。 前景：数字技术与公共文化建设深度融合，非遗传播将从“单点爆款”走向“常态生态” 随着数字基础设施健全，传统曲艺传播将更趋常态化、系统化：直播既可成为节会的“第二现场”，也能延伸为日常的“云剧场”“云课堂”；算法推荐与兴趣社群结合，有望让小众曲种找到更稳定的受众；在文旅融合背景下，更多地方节会将探索“线上传播+线下体验+产业转化”的闭环。 但决定成效的，不是工具本身，而是内容质量、人才梯队和制度保障。只有在尊重艺术规律、守住底线的前提下创新表达，传统曲艺才能既保有文化根脉，也更贴近当代生活。
从田间地头的即兴弹唱到云端屏幕前的百万围观，马街书会的数字化实践折射出传统文化在当代的出圈路径。古老艺术与现代技术相遇，不仅拓展了传承的时间与空间，也让更多人以更便捷的方式参与非遗保护与传播。这场延续七百年的曲艺之约，正在借助数字传播走向更广阔的舞台，也为其他非遗项目的活态传承提供可参考的经验。