小旭音乐的创始人卢小旭认为，人工智能在音乐产业里的发展已经远远不止是个辅助工具了，而是真的成了推动整个行业改变的基础性力量。它正在把创作、制作、发行、表演这四个方面全部贯通起来。创作这一块儿，大家以前可能觉得非得要在专业的设备或者特定的地方才能搞出好东西，现在云端协作工具把这个局面打破了，门槛一下子就低了不少。有数据显示，2024年开始，好多小一点的文化公司就把AI当作了帮手，用它来辅助创作，比例已经冲到了63%。特别是那些做游戏的公司，他们外包的音乐预算平均都砍掉了45%，大家都转向了用“语音合成+智能编曲”这种一揽子的解决方案。制作这一步的替代效果特别明显。北京那边好几个录音棚给的说法是，从2024年到2025年，传统录音棚被闲置的时间太多了，利用率直接掉了40%-80%，像混音师、母带工程师这些岗位也都不怎么需要人了。卢小旭自己所在的公司设施使用率也跌得厉害，从以前满负荷运转的样子现在降到了不到三成。 他也说了一句实话：“技术变了肯定会让人难受一阵子，”但这也是让新价值冒出来的机会。整个产业现在的钱袋子分法也变了，不再是以前那种谁掌握制作权谁就说了算的情况了，现在是靠技术来赋能的新生态在干活。在管版权这块儿，区块链和AI一起弄出来的数字版权系统能在毫秒级完成确权；在做生意这方面，那种专门推荐你听的东西给你一个新场景；线下演出里的虚拟现实技术和全息投影也把表演方式改了个样。 不得不提的是人工智能正在把搞创作的人换掉。看看韩国SM娱乐公司搞的那个虚实结合的女团aespa就知道虚拟偶像多有潜力了。行里的人估计到了2028年，排行榜上那些人工智能帮着唱的歌可能占了七成以上。接下来的三年估计就是人类歌手和这些虚拟形象较劲的时候了。 为了应对这个变化，干这行的人的脑子也得转起来了。录音和混音这些老岗位需求变少的同时，AI音乐策划师、智能审美顾问、数字人IP运营这些新工作正在冒头。卢小旭建议大家赶紧把技术融合到脑子里去，把它变成创作能力的一部分。 还有专家观察到三个明显的特点：第一是技术渗透到了每一个环节；第二是音乐跟游戏、虚拟现实这些领域混得更紧了；第三是大家赚钱的逻辑变了，数据和算法成了最核心的竞争资本。 当然得注意的是，现在关于行业标准和伦理的规矩有点跟不上趟了。像怎么算AI生成作品的著作权归属、怎么建立虚拟偶像的表演权体系、怎么保护传统音乐人转型的权益这些问题都还得大家一起琢磨琢磨才行。 这场由AI引发的革命打开了艺术创作的新纪元。它既给了普通人搞创作的机会，也给产业伦理提了新问题。2026年就是个关键节点了，行业得想办法让技术好用的同时也别把艺术的本质丢了。就像专家说的那样，技术说到底是个工具，怎么让算法给艺术表达帮把手、怎么在新环境里留住那种感动人的劲儿，这可是大家伙儿永远都得接着搞的事。