如何让传统民族歌剧焕发新的生命力，吸引年轻观众走进剧院，是当代文艺工作者面临的重要课题。青岛市歌舞剧院近日推出的民族歌剧《琅琊合伙人》给出了一份具有启发意义的答卷。这部作品在1月22日至23日的首次试演中获得热烈反响，不仅展现了民族歌剧年轻化的可行性，也为本土艺术创作树立了新的标杆。 从宏大叙事到具体人物的转变，是这部作品的首要创新。乡村振兴作为国家重大战略，其宏大性往往容易导致艺术表达流于概念化和说教化。《琅琊合伙人》的编剧冯必烈巧妙地将视角聚焦于四位性格鲜明的"乡二代"：执着于科研育种的博士姜小琊、用艺术重塑乡村的画家韩叶、怀揣民宿梦想的创业者田澄、善于运用新媒体的村干部郝客。这些人物不再是脸谱化的符号，而是具有真实矛盾和成长轨迹的个体。他们因梦想相聚琅琊镇，在观念碰撞与创业挫折中学会拥抱与成长，将个人奋斗与乡土振兴紧密结合，提供了宏大主题具体可感的温度。 艺术表达的创新是吸引年轻观众的关键。作曲家沈丹介绍，这部作品构建了"歌剧结构、民族唱法、山东地域文化"的三重融合体系，大胆将西洋歌剧元素、民族歌剧传统与山东民歌素材有机融合。全剧采用轻快活泼的节奏，音乐层次丰富，彻底打破了传统民族歌剧的厚重感。导演廖向红强调，这种"喜歌剧"理念的坚守与年轻化表达的强化，旨在符合当代观众特别是年轻观众的审美需求。剧中融入了当下文旅干部直播带货、回乡青年创办民宿等鲜活现实元素，使故事更具时代感和代入感。 本土演员的全面启用反映了对人才培养的重视。与以往民族歌剧常邀请一线歌唱家领衔不同，《琅琊合伙人》做出了大胆而坚定的选择，全部起用青岛市歌舞剧院的本土演员担纲主演。主演李政泽和张莉莉虽然曾出演过剧院的另一部乡村题材歌剧《马向阳下乡记》，但新角色带来了全新挑战。李政泽需要从接地气的村干部转变为执着科研的博士，张莉莉则从泼辣干练的村主任转型为个性张扬的女画家。这些演员在两个多月的排练中倾注心血，通过新作品的历练实现了自身的成长与突破。 这部作品的创作过程充分体现了精益求精的态度。从2023年底启动以来，主创团队历经15次剧本修改、10次专家论证，多次深入青岛西海岸新区琅琊镇、张家楼达尼画家村等地进行实地采风。这种反复打磨确保了故事的真实底色与艺术表达的精准有效，使"后来民宿也火了，琅琊鸡也火了，大家一块致富"的共富图景显得真切而动人。
《琅琊合伙人》的成功实践表明，传统文化要在新时代焕发生机，必须扎根现实、勇于创新；这不仅是文艺工作者的使命，也是文化传承发展的必由之路。