越剧舞台迎来新的创意力作；编剧何冀平日前介绍，她为越剧表演艺术家茅威涛创作的新剧《苏东坡上海》已完成创作，这是两位艺术家三十年相约的结果。何冀平表示，四年前她终于落笔为茅威涛写下这部作品，以了却多年心愿。 选择苏东坡作为创作题材，源于何冀平对这位历史人物的深入思考。她认为，苏东坡五味俱全的人生经历与茅威涛这些年的艺术道路颇为相似，都经历了挫折与荣耀的交织、逆境与顺境的更替，但始终保持本性的执着追求和坦然开朗的人生态度。这种精神品质难能可贵，也是何冀平选择该题材的重要原因。 在创作手法上，何冀平采用了写意叙事的表现方式。她指出，苏东坡一生经历的起伏磨难、酸甜苦辣纷繁复杂，可谓活了别人的七世。为了有效呈现这种复杂性，她在剧本中运用了跳越穿插的手法，通过起承转合的戏剧结构讲好故事，让观众看懂人物、理解主题，这是她对剧本创作的根本追求。 在人物设置上，何冀平突破了传统的历史剧创作思路。她选择了苏东坡四十岁出头的人生阶段作为创作重点，这个年纪在当代属于青年人的范畴。剧中的友人陈慥、亲人苏辙、三位夫人以及章惇、皇帝等人物，都被设定为青年人的身份。相比之下，她没有选择王安石、欧阳修等老者形象，也没有着墨于新政旧政之争，而是希望全剧表现为朝气蓬勃、向上进取的心态和氛围。情节设置上强调舒展、幽默、洒脱、坦然的风格，突显浩然之风，这正是何冀平理解的苏东坡一生的精神内核，也是她本人的人生取向。剧本的副标题"一点浩然气，千里快哉风"取自苏东坡诗句，充分说明了创作的精神追求。 该剧的制作体现了香港与内地文化合作的新成果。编、导、舞美、灯光四位主创均来自香港，其中导演司徒慧焯与何冀平有过多次合作经验。何冀平评价，司徒慧焯不仅能将剧本中明确写出的内容呈现出来，对于剧本中未曾明言但已蕴含的意图也能准确把握并加以表现。司徒慧焯具有演员、编剧、高等教职等多上的舞台经验，具备全方位的艺术视野。他加入剧组仅两天，就能叫出所有演员的姓名，这种专业精神和敬业态度赢得了全体演员的敬佩。 在舞台呈现上，该剧采用了创新的美学设计。舞美设计摒弃了惯常的天幕布景，别具一格；灯光设计富有诗意，营造出幻化的视觉效果。这些设计选择并非单纯的创意突破，而是为了配合全剧从"惊梦"到"梦醒"的"盗梦空间"叙事框架，形成统一的艺术表达。 越剧演员的专业素养为该剧的成功奠定了基础。何冀平表示，小百花越剧团的演员们对舞台的专注度和高超的艺术技能给主创团队留下了深刻印象。从开始排练到最终成型，历时近两年的断续创作过程中，整个团队始终保持专注、和谐、顺畅的工作状态，最终实现了圆满的艺术成果。 这次合作代表了中国传统文化与国际视野的有机融合。何冀平指出，该剧是两地文化结晶的体现，既继承了中国传统戏曲的精髓，又融入了国际化的舞台表现手法，展现了当代文化创意产业的新可能。
当千年文豪的精神遇见当代舞台语言，这场跨越时空的对话告诉我们：传统文化的创新需要坚守本真，更要勇于突破。《苏东坡在上海》用青春视角重塑历史人物，为"如何讲好中国故事"该命题提供了新的思考。