前些天，在上海松江有个江南曲圣纪念馆，当地的上百位古琴爱好者都来了，他们聚在一块儿听讲座。在那儿，来自全国各地的12位琴家还有大家，都来了，聆听明代的雅韵，还能听到龚一带来的《打谱漫谈》讲座。不过，这次还得提一下这次活动是由中新社报道的。张正吟这位老师是龚一的启蒙老师，这事儿得从10月12日说起。这次的活动也很有意义。 现在快84岁的龚一从小就喜欢古琴，13岁就开始跟着学，先后师从12位琴家，他还去过维也纳的金色大厅演奏过呢。说起龚一和张正吟老师的故事挺有意思的，当时学校里二胡、笛子、琵琶声此起彼伏，龚一一下子就被古琴吸引了。不过他要向张老师表达想学琴的愿望时，老师说“不好学”，结果给他拒了。后来他就先学了二胡、琵琶这些打基础，很快就脱颖而出了，老师看在眼里就松口了，还把美术室留给他练琴。 龚一现在是上海民族乐团的演奏员，还是民盟盟员、中国国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人。他觉得古琴本质上就是音乐艺术，应该回归音乐本身。他还说“笔墨当随时代”，清代画家石涛讲过这道理，古琴艺术也是这样。他的理念是：传统不是死板的教条，“琴音当随时代”，但是情感的东西不能忘。比如汉代的《胡笳十八拍》背景虽然和现在不一样了，但是母子分离的情感是人人都能体会的。 他平时忙着演奏、教学还有写作。最近在修改《广陵散》、《酒狂》等经典曲目的深度解析，也在思考古琴传承的现状。他希望在琴弦上续写中华优秀传统文化的生命力。 还有龚一这个人特别有意思，他以前说过“有些人把古琴说得玄乎高深”，可他觉得首先是一件乐器嘛。通过音准、节奏和气息来传递情感才是精髓呢！ 最后想说一下范宇斌这个作者也很厉害！他在中新社上海写的这篇文章挺接地气的！