问题——传统民俗如何在城市更新与消费升级中“活起来” 春节民俗活动包含着乡土记忆与群体情感，但在城市节奏加快、游客需求多元的背景下，部分传统演出面临“看得到却走不近”“热闹一阵子、难以常态化”的现实挑战。如何让非遗秧歌既守住文化根脉，又融入当代公共生活与旅游体验，成为地方推动文化惠民与产业发展的共同课题。 原因——以非遗为核、以场景为牵引的组织创新 朝阳市此次以“非遗秧歌贺盛世 舞动活力新朝阳”为主题，将展演落点选在古城区人流密集、文化氛围浓厚的佑顺寺与慕容街一线，并与迎春灯会、景区演艺等资源形成联动，增强“可看、可逛、可停留”的综合体验。值得关注的是，活动原计划在正月十五推出，因降雪顺延至3月9日。顺延并未削弱热度，反而为节目打磨、线路优化与安全组织留出时间，也折射出地方在大型群众性活动中更加重视秩序与体验的治理取向。 影响——热度聚拢人气，非遗技艺与城市消费相互赋能 上午9时30分起，7个县（市）区代表队依次亮相，沿街展演锣鼓喧天、队形变换紧凑，吸引市民与游客驻足拍摄、互动观赏。来自北票的舞龙队以双龙巡游带动现场情绪；凌源高跷秧歌以“出子”等核心技艺凸显辽西高跷流派特色；朝阳县、建平县多支队伍呈现老中青同台的传承格局；喀喇沁左翼蒙古族自治县带来的“背歌”“抬歌”坚持古法、乡韵浓郁；双塔区“贵妃秧歌”将传统绝技与角色演绎相结合，体现创新表达；龙城区中幡表演以高难度动作展示力量与技巧，呈现家族多代传承的非遗底蕴。 从现场效果看，非遗项目以更开放的方式进入城市街区公共空间，既增强群众参与感，也为古城消费、夜游经济和假日市场延伸热度提供支撑。传统民俗的“流动舞台”，为城市形象传播与游客停留时长提升带来实质增量。 对策——以“保护为先、创新为要、治理为基”完善长效机制 业内人士认为，推动非遗秧歌持续焕新，需要把“演一次”转化为“常态化”。一是加强系统性保护，完善代表性传承人培养、曲牌动作记录、服饰道具工艺整理，避免为追求视觉刺激而弱化本体特征。二是鼓励适度创新，在不改核心技艺的前提下，探索与街区演艺、节庆灯会、研学活动的组合式供给，形成可复制的产品体系。三是提升城市治理配套，继续优化交通疏导、观演分流、应急保障与文明观演引导，减少封路扰民，让群众性文化活动与城市运行更协调。四是拓展市场化路径，引入文创开发、演出经纪、跨城交流展演等机制，推动“流量”向“留量”“增量”转化。 前景——文旅体商融合打开非遗“可持续出圈”新空间 随着公众对传统文化的关注度上升、节庆消费向体验型转变，非遗秧歌的舞台正从乡村广场走向城市街区、景区商圈与公共文化空间。朝阳市以古城为载体、以展演为引擎的实践表明：当非遗与城市景观、夜间经济、公共服务形成协同，传统民俗不仅能增强文化认同，也能成为促进区域文旅产业升级的关键抓手。下一步，持续挖掘辽西民俗资源、完善精品线路与品牌活动矩阵，有望推动朝阳形成更具辨识度的节庆文化名片。
非遗不只是被保存的“记忆”，更应成为可参与、可体验、可消费的“生活方式”。当秧歌从舞台走向街巷、从节庆走向日常，传统文化才能在当代城市生活中获得新的表达与价值。如何在保护原真性与适度创新之间把握尺度，在扩大影响力的同时守住文化根脉，仍是地方推进文化繁荣与产业升级需要长期回答的问题。