青瓷这种颜色在中国陶瓷史上可是个永远的主角。从商朝一直延续到今天，它一直都在呢。你要是把整个陶瓷史比作一次长长的旅行，青瓷就是那个一路领跑的领头羊，后来还陪着大家走，最后就默默地跟在后面。不过，不管怎么变，它都没掉过队。每个阶段都留下了自己的印记，后人想找它的时候就能循着这些脚印找。 北宋到元朝这段时间，青釉的风格还是很有讲究的。汝窑的莲花碗就像展开的花瓣一样，看着很舒服。而龙泉窑的凤耳瓶尾巴翘得高高的，加上那一汪青釉的湖水般的光泽，真的是把“高雅”这两个字写到了泥土和火焰里去。 青色那种刚刚好的色温真的很特别，不管是南方还是北方的人都能接受。古人把对大自然的敬畏和喜欢全都放进了这抹沉静的颜色里。所以一烧窑就发现了青的活劲儿。 到了明朝初年一直到清朝的时候，技术上又有了大发展。龙泉窑的拱花梅瓶把青釉做成了浮雕一样的效果。还有那个划花投壶，用竹刀当笔，划出来的花纹也是很有筋骨的。 早期做青瓷其实是意外得来的。铁元素在还原焰里随便一抹就出来了这个颜色，古人一看特别高兴。原来泥巴也能穿上天蓝色的外衣啊！ 到了西周和战国那会儿，青铜开始渐渐退出人们的生活了。这时候青瓷就赶紧顶上了。它模仿青铜的造型和质感：礼器就做得庄重一些、酒器圆润一些、乐器清脆一些。奴隶社会快结束了嘛，高端东西得平民化一点才行。青瓷就用一身素白的釉子悄悄地把权力和生活拉得更近一点。 清朝之后也是一样的情况。雍正款的汝釉撇口瓶做得像晴空一样干净透亮。这就说明青色绝对不是配角角色啊！它像是陶瓷界的青春期——张扬又内敛、热烈又含蓄。把科学、美学、市场全都搞定了。 唐朝到两宋这段时间出名的五大名窑里面除了定窑之外其他都是青瓷阵营的。还有像秘色瓷、柴窑这些只存在于传说中的宝贝也是带着青字呢！ 自古大家都说“陶重青品”，到现在单色釉里面还没有谁能压住青这个颜色的风头呢。 咱们现在再回头看看：从商朝那时候无心弄出来的绿色一直到宋朝的“天青色等烟雨”，青瓷一直用那种沉稳的样子告诉我们：真正的高贵不是要张扬自己有多了不起，而是把整个天地万物都收进了一抹沉静里。当其他瓷器都用五颜六色来争奇斗艳的时候，青瓷还是用单色之姿稳稳地坐在魁首的位置上——深沉、优雅、含蓄。这就是它留给未来的那句话。