近年来——随着传统文化热持续升温——如何把非遗从“展示”转为“参与”，从“静态陈列”转为“活态传承”，成为各地文化机构与社会力量共同面对的课题；3月27日，博雅拓片艺术社组织开展公益非遗传拓体验活动，吸引文化爱好者、文博志愿者及涉及的从业者参与，实操中学习技艺、理解传统。 问题：传拓技艺传承面临“会的人少、用的场景少” 传拓作为记录碑刻、器物纹饰的重要手段，包含着文字传播与历史研究功能，被称为古代的“复制技术”。但在现代影像与数字采集技术高度普及的背景下，传拓的日常应用场景相对减少，学习门槛与材料工具的专业性也使其更易停留在小范围圈层之中。一些地方出现“技艺仍在、体验不足”的现象：公众对传拓之名不陌生，但对其流程、要领与文化价值知之不深，导致“看过但不会、喜欢却难学”。 原因：专业资源分散，公众体验渠道不足 一上，传拓涉及纸张、墨色、刷捶、上墨等多道工序，细节决定成败，缺少面对面示范就难以掌握。另一方面，许多传统技艺长期依托师徒传承或专业机构，公共文化服务中可持续、可复制的体验供给相对有限。加之部分人将非遗简单等同于“表演式展示”，忽视了“动手实践”对提升认知、形成兴趣的重要作用，导致传承链条社会层面衔接不够顺畅。 影响：以“可参与”的方式提升文化获得感与认同感 此次活动以石刻题材为载体，由博雅拓片艺术社负责人蒋宇鹏进行系统讲授，围绕传拓历史脉络、工具使用、操作要领等展开，强调从宣纸裁剪、墨色调试，到棕刷捶贴、拓包上墨的规范流程，突出“轻蘸墨、匀用力”等关键细节。实操环节中，多位文博志愿者、书法及民间文艺领域人士与爱好者共同参与，在指导下将宣纸覆于石刻表面，通过捶打贴合纹理、上墨显影，见证文字与纹饰逐步清晰呈现。 这种“讲解+体验”的组织方式，使传统技艺从知识性传播转为技能性学习，降低公众参与门槛，增强文化体验的沉浸感。参与者在亲手完成拓片后，能够更直观地理解金石文化的审美意趣与历史价值，从“知道”走向“理解”，深入转化为对传统文化的认同与自觉维护。对基层公共文化服务而言，这类活动也有助于丰富供给形态，提升文化惠民的可感可及水平。 对策：构建多元协同的传承路径，推动常态化供给 从传承规律看，非遗保护的关键在于“有人学、学得会、用得上、传得开”。主办方表示将持续开展系列公益体验制作活动，并探索“非遗+文旅”“非遗+校园”“非遗+社区”等模式。下一步可从三上发力：一是加强课程化、模块化设计，把传拓要点拆解为可复制的教学单元，形成适合不同群体的入门路径；二是与学校、社区文化中心、博物馆等公共空间联动，扩大场景供给，提升参与频次；三是加强与地方文化资源结合，围绕地方石刻、成语文化等主题策划活动，让技艺学习与地方文化叙事相互支撑，形成可持续的社会参与机制。 前景：在守正基础上创新表达，让非遗融入当代生活 非遗要“活”，既要守住技艺本体，也要找到与当代生活连接的方式。传拓不仅是技术，更是连接历史与现实的媒介：它把碑刻、纹饰、文字的“时间感”留在纸上，也把文化记忆带到人们手中。随着公共文化服务体系完善，社会组织与专业人士参与度提升，传拓等传统技艺有望在更多公共空间获得呈现与应用，并通过文旅体验、研学课程、社区课堂等路径拓展社会影响，实现从“兴趣体验”到“长期传承”的转化。
要让非遗真正活起来——关键在于变观赏为参与——让更多人能够亲身体验；这类公益活动既满足了公众的文化需求，也为传统技艺的现代传承提供了可行方案。只有通过持续的公众参与和规范化传承，古老技艺才能在新时期焕发持久生命力。