1965年生于长沙的杨强立，现已是中国美术家协会、中国文艺评论家协会、中华诗词学会还有中国楹联学会的会员。2019年他在北京荣宝斋美术馆办了一场个人画展，作品备受关注。这次，他特意谈起创作心得，把他多年来的主题“寄情潇洒山水”娓娓道来。 潇湘山水一直是他作画的灵魂所在，因为他总觉得要是没到湖南去看山看水，怕是连画笔都没法动。古话说“不到潇湘岂有诗”，他觉着对自己来说更是“不到潇湘岂有画”。想当年唐宋那会儿文人画开始流行，湖南的美景吸引了董源、宋迪、王洪、牧溪、玉涧还有张远、文征明这些画家的目光，甚至清初四王中的王翚、清中期的董邦达也都画过潇湘八景图。这些艺术大咖们把才情全融到了山水里，给历史留下了光彩，也把古老的审美情趣传了下来。 他画湖南的山，就想表现出那种敦厚劲儿，看着像湖南人的脾性一样实在、淳朴。而水呢，他总觉得是这三湘大地的魂。除了湘江、资江、沅江还有澧江这些大河，他还特别爱画那些不知名的小溪。它们从山坳里钻出来，清亮亮地在树林里跳来跳去，像在弹古琴一样好听。 有时候画画时，他也会给那些不起眼的小“景”留点位置。比如说半山腰的一间小屋不一定是大宅子，可能很简朴；或者是渡口边拴着的一只船、江中飘着的船；有时候几条船聚在一起，有时候只有孤零零的一只船在等谁回来；或者是田垄边随便堆的几块石头。这些小东西没啥名头也不起眼，却是他心里的魂。它们让他觉得自己跟这片土地在默默地交流、天天见面。 少了这些小东西的点缀，画出来的山水就会变成标本，再美也显得空洞。他说画画得要有“情”，他总喜欢到那些平常的山野里溜达。不一定非得是名山大川，随便一块湘楚的山水就行。有了“情”就会开心起来，这时候心里头激荡又清澈、实在又虚幻。 他记得有次去溆浦一个叫“思蒙”的地方就被迷住了。这地方的山石不奇峭线条圆滚滚的相连着；水也不总是那么宽广而是崇山之间一道清亮亮的溪流。这水的性子就是静默里有活泼、温婉里带韧劲。当年伟大的诗人屈原就在这里沉醉过今天这里也一样用这种“情”和“美”打动了他。 回到长沙他就画了一系列作品调墨时浓的要像夜色里的山脊淡的要像清晨要消散的雾气陶渊明写“少无适俗韵性本爱丘山”我想我大概也是这种心态我对大自然的喜欢对潇湘山水的爱全是发自心底的。 其实对山水的喜爱其实就是对自然神韵的审美画家很多时候得像诗人那样看自然。我想如果你真的读懂了山水也就读懂了人生“仁者乐山智者乐水”只有在山水间找乐子才能把感情寄托在笔头上。我常想为什么潇湘的山水让人觉得可以“寄情”大概是因为这里的山水能让人心里舒坦性情变好所谓“寄情”作为一个画家我一定要把在潇湘山水间浸泡出来的情怀都放进笔里只希望能用这种方式在画纸上给心里爱着的湖湘大地留个念想。