那天山东济南可热闹了，梨园大戏院把牌子换成了方荣翔大剧院，这可算是给京剧艺术传承盖了个大大的戳。虽然大家都知道京剧是国粹，得传承下去，但怎么让这门艺术在现代有新花样，一直是大家头疼的问题。方荣翔老先生可是裘派艺术的头号人物，演过好多经典剧目，连《铡美案》这种传统戏到《奇袭白虎团》那种现代戏他都拿手，而且他这人很实在，一直把“戏比天大”挂在嘴边，老百姓都特别爱戴他。这次给剧院改名，不光是纪念他本人，更是把京剧那种精气神给固化下来。 其实现在好多地方搞文化传承都缺个专门的地儿，像山东这边之前就没什么以艺术家名字命名的场馆。方荣翔大剧院的落成正好补上了这个短板，也给其他地方做了个好榜样。以后这个剧院不光是演戏那么简单了，还得搞交流、教学生，变成一个大杂烩的文化中心。 开幕那天排场挺大，孟广禄、于魁智、李胜素这些大咖都来了。大家一起演《探阴山》《锁五龙》《奇袭白虎团》这些老戏，既秀了秀裘派的功底，又展示了京剧各流派现在是怎么融合的。这种靠着名角带新角、靠老戏带新戏的路子，能让更多人爱看京剧。 往后看，这地方肯定能成个文化地标。多演好戏、多办活动、多培养新人，肯定能把山东的戏曲资源盘活。而且这种“名人+场馆”的模式也挺值得其他传统艺术学一学。 从“梨园大戏院”变成“方荣翔大剧院”，虽然只是换了个名儿，背后却是历史记忆向现代传承的一个大跨步。艺术活不活气不光看台上怎么唱念做打，更看精神能不能传下去、有个啥子载体接着往下传。等到灯光一亮、戏音一响，大家伙儿听着这腔调飘在夜空中的时候，看到的就不只是一场演出了，那是一条连着过去和现在、连着艺术家和老百姓的文化线。 这就是传统文化想在现在焕发生机的关键——得让精神有个依托的地方，让传承有个实实在在的依靠。这样一来，每一位艺术家的故事就能在这时代的大舞台上继续闪闪发光。