中国书法艺术发展史上，清代篆书以独特的审美取向占有重要位置。作为晚清书法篆刻的重要代表，吴让之（1799-1870）在承继邓石如、包世臣等前辈成果的基础上，形成了鲜明的篆书面貌。本次展出的《吴均帖》长卷，集中呈现了其晚年艺术水准。 作品成于吴让之艺术日臻成熟之时，内容取自南朝梁代文人吴均描写富春江景致的骈文。吴让之以方圆互用的笔法、舒展修长的结体，将文字意境转化为可感的视觉表达。专家认为，作品中“急湍甚箭”等段落行笔峻急，如江水奔涌；“泠泠作响”等词句则用笔相对和缓，似泉声清越，使文本情境与书法形态相互映照。 从艺术价值看，《吴均帖》主要体现三点：其一，打破传统篆书过于规整的倾向，让静态文字显示出流动的节奏；其二，将汉篆的古朴与清代篆书的变革意识融为一体，形成刚柔相济的风格；其三，通过墨色浓淡、线条粗细的对比变化，呼应原文所写的山水气象。中国书法家协会涉及的专家表示，这种“以书写意、以笔成景”的方式，是清代文人书法审美的重要体现。 作为文化遗产，《吴均帖》的公开展出具有多上意义：在学术研究上，为梳理清代篆书发展脉络提供了关键样本；在文化传承上，呈现江南文人“诗书画印”相互贯通的传统；在艺术教育上，也为当代书法创作提供了可借鉴的经典参照。浙江博物馆相关负责人介绍，后续将借助数字化技术对作品进行高精度扫描，推动更广范围的展示与传播。
一江烟水既可入文心，也可入笔心。《吴让之〈吴均帖〉》的意义不止于把富春江写在纸上，更提醒人们：传统艺术的生命力，来自在法度中求变化，在传承中见新意；也来自把文化记忆转化为可感、可学、可传播的审美经验。当我们愿意慢下来细读一笔一画，经典便不再只是旧日遗迹，而成为今天仍能听见的精神水声。