非物质文化遗产包含着地域历史记忆与民间智慧，但随着城镇化加速、生活方式变化和市场竞争加剧，许多传统技艺正面临传承人减少、应用场景萎缩、传播范围受限等问题。如何让非遗既保留文化根脉，又能融入现代生活、实现可持续传承，成为基层文化治理的重要课题。 汾阳的探索直面非遗传承中的核心矛盾：一是传承人老龄化与年轻群体接续不足，部分项目面临断层风险；二是非遗展示多集中于节庆活动，日常参与度和消费转化率较低；三是传播方式单一，外界对地方非遗的认知有限。，公众对高品质文化体验的需求不断增长，为非遗“走出博物馆、进入日常生活”提供了新机遇。 系统化推动非遗活态传承，能够带来多重效益：文化上增强地方特色与社会认同；教育上帮助青少年理解传统工艺与审美；产业上促进文旅消费与文创开发，带动就业增收；治理上提升公共文化服务效能——增强城市文化软实力。目前——汾阳拥有国家级非遗2项、省级10项、市级36项、县级90项，资源基础扎实，具备从“项目保护”向“生态培育”转型的条件。 针对“有人学、有人看、有人用、有人传”目标，汾阳采取了多维度措施： 1. 课堂变传承现场，培养年轻力量 国家级非遗传承人李长喜长期钻研汾阳地秧歌技艺，擅长“武场”套路和“文场”即兴演唱。汾阳在学校设立传习基地后，他主动走进禹门河小学授课，并参与编写适合学生的教材。通过兴趣班和分层教学，让孩子们从旁观者变为实践者。在实验小学的制香社团，学生从原料筛选到塑形成品，逐步掌握传统工艺的标准与技巧。教育场景的引入，让非遗从节庆表演变为日常课程，降低了学习门槛，扩大了传承群体。 2. 集市变生活舞台，提升参与体验 汾阳借助春节、元宵等节日打造非遗集市，集中展示剪纸、吹糖人、面塑等项目。观众不仅能观赏，还能动手体验，品尝月饼、油糕等传统食品。这种市井化的展示方式，强化了“可逛、可买、可学”的体验链条，让非遗更贴近生活。 3. 云端变传播增量，扩大品牌影响 非遗集市同步开设线上直播，传承人通过镜头演示技艺、讲解渊源，观众实时互动。春节期间直播观看量超10万人次，吸引外地网友咨询购买或线下体验，形成“线上种草—线下到访”的闭环传播。 4. 制度化保障，稳固传承基础 汾阳加大政策与资金支持，构建国家、省、市、县四级保护体系，对非遗项目分类管理，建立传承人档案并提供补贴。同时通过培训和竞赛发掘青年人才，缓解“后继乏人”问题。 5. “非遗+”拓展场景，推动融合发展 在曹溪河景区、贾家庄旅游区等地设置非遗体验区，游客可参与剪纸、制香等活动。同时引入文创合作，将传统元素转化为实用产品，对接现代审美与消费习惯，增强非遗的自我造血能力。 随着国家对传统文化传承、文旅融合及公共文化服务的持续推进，基层非遗保护正从“抢救式记录”转向“生态化培育”。汾阳的实践表明，抓住“校园培育—公共展示—数字传播—产业转化—制度保障”等关键环节，非遗能在当代生活中形成稳定的传承与消费生态。未来，若能在标准化课程、传承人梯队建设、知识产权管理、数字化平台等深化措施，并引导社会力量参与，有望继续将非遗资源转化为文化发展动力，为晋中文化生态保护提供示范样本。
非遗保护不仅是对技艺的留存，更是对文化根脉的守护；汾阳的实践证明——只有让非遗融入时代语境——才能激活其生命力。从课堂到集市，从线下到线上，多元化的传承路径为非遗增添了新的可能。未来如何在创新中坚守传统精髓，仍是文化保护工作的核心课题。