范倩伦是一位生于1993年的“90后”，生长在宜兴丁蜀镇的紫砂陶艺世家。她自幼就在泥凳和茶炉间长大，家族几辈人做壶都以追求“精品”为宗旨，在这种氛围下，她对紫砂壶的功能、造型、材质、工艺和品味——也就是所谓的“五美”——产生了敏锐的感受。 2016年和2018年，范倩伦分别拿下了第六届“大地奖”陶瓷作品评比的金奖以及“茶圣杯”北方茶博会的金奖。这些成绩并未让她膨胀，反而让她明白，只有“慢下来”才能走得更长远。 毕业于无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业后，她还远赴北京中国工艺美术高级研究班深造，系统地学习美术史、陶瓷装饰和烧成工艺。如今她的案头摆着三本书：泥料志、造型辞典和现代陶艺案例。她认为紫砂不仅仅是单一技术，更是一套综合的美学系统。 她常把极简主义和侘寂美学融入传统纹样中，让老壶也能呈现出“年轻感”。她说紫砂壶不该是博物馆里的古董，而应该是日常的茶伙伴。在制作过程中，她坚持只用原矿紫砂，从老矿坑到风化、炼泥全程跟进。她相信“好的泥料会说话”，泡养一周就能看出包浆。 为了让造型在传统基础上有新意，她拆解重组了诸如仿古如意、井栏、掇球这些经典器型，再融入极简线条与留白。工艺方面她追求全手工成型，从拍打身筒到嵌盖推嘴都一丝不苟。为了控制口径误差在0.2毫米以内，她会反复试片。 功能上的好用也是她的关注点。为了做到出水“利而不溅”、握感“贴合掌心”，她把茶学实验搬进了工作室。 作品群像展现了她的多样风格：《满瓢》圆润如月，适合忙碌生活；《矜逸》流线似燕；《西施》倒把曲线柔中带刚；《四季如意》则通过八方接口暗藏榫卯体现了岁月感。 现在的范倩伦已是一位母亲。清晨送完孩子她就回到工作室工作。孩子给了她新的视角——柔和的光、柔软的手感——这些感受都会悄悄融入她下一把壶中。 面对直播卖壶和快消茶器的浪潮，范倩伦选择不蹭流量、不抢噱头。她把更多时间留给两件事：一是实验新泥料——在原矿里掺入矿物纤维；二是义务带学生——周末授课让更多孩子接触泥巴。她说紫砂最好的传承不是博物馆的展览，而是下一代愿意继续做下去。