看到那个05分的时候，心里就明白了，这是在给喜欢工笔画的朋友提供两种不同的操作方法。这5种方法就像是两座桥，不管你是偏好淡雅如初见的风格，还是浓烈似晚霞的效果，都能走过去。 本来工笔画需要的工具挺多的，像毛笔的锋毫、纸张的绵密、墨的层次、颜料的透明与覆盖力，再加上胶矾、调色碟、镇纸、画毡、笔洗这些不起眼的小物件，都是留住春色的隐形功臣。它们就像是幕后工作者，默默地帮我们把春天锁进了画框里。 其实在东亚各地都能看到桃花的身影，这是因为它最早在中国中北部生长，后来顺着丝绸之路传到了其他地方。而且这种植物还挺有个性，特别喜阳耐寒，就是特别怕积水。这种“刚烈”的性子被历代画家写进了宣纸上，成为了早春最动人的注脚。 别看桃花看起来柔弱，要把它画得栩栩如生还真不容易。从设色流程说起吧，首先是勾线，要用淡墨勾花瓣，重墨写叶与萼，浓墨定枝干。线条要做到“虚入虚出”，仿佛风一吹就会颤动一样。然后是平涂背景色，用藤黄加胭脂晕开后再点注淡白水滴，让“春风”先一步抵达画面。花萼要用赭石平涂打底，叶片用草绿打底后再用墨擦染枝干。 接着就是分染环节了。洋红要从瓣根向瓣尖层层推进，花心处可以重复数遍让颜色越聚越浓；枝干则要用淡墨再勾一遍让骨感更强。到了罩染的时候就要统一气场了。胭脂＋赭石＋墨层层罩染枝干后草绿再分染叶片；花萼用胭脂提亮暗部；局部用三绿“掐”出绒毛感；胭脂点蕊加上白粉勾丝，一簇桃花就有了呼吸的缝隙。 你看《雨中春色》这幅画里的雨丝似断非断，桃花却凝脂欲滴仿佛下一秒就会抖落水珠。工笔之妙就在以形写神上让短暂的花期在绢素上无限延伸。 至于线描桃花画谱嘛，还是要先练“骨”再谈“肉”。下面四幅小稿把桃花的朝向、透视、转折都给说清楚了；临摹的时候别急着上色先放慢速度等线条“活”了再说。