在江苏省兴化市实验小学的音乐课堂上，学生们正通过陶笛、腰鼓等传统乐器感受艺术的魅力。
这一场景背后，是当地教育部门近年来探索的美育改革路径——将乡土文化资源转化为生动的教学实践，让传统艺术在青少年群体中扎根生长。
当前，我国基础教育阶段美育工作面临两大挑战：一是城乡资源分配不均，二是课程内容与传统文化衔接不足。
兴化市教育局调研发现，单纯依靠教材教学难以激发低龄学生对艺术的深层认知，而本土非遗技艺的传承又面临师资断层风险。
针对这些问题，兴化市采取“双线并进”策略。
在课程设计上，突破教室空间限制，将博物馆、文化遗址等转化为“移动课堂”。
如实验小学在船厅廊下开展的渔鼓教学，通过场景还原使抽象的音乐理论具象化。
在资源整合方面，当地建立“非遗学堂”专家库，聘请民间艺人驻校授课，并依托“百名导师乡村行”项目向农村学校输送优质师资。
这一系列举措已显现多重效益。
数据显示，全市小学艺术类社团参与率达92%，较三年前提升37个百分点。
更值得注意的是，通过将《老渔翁》等地方曲目编入教材，学生对方言文化的认同度显著提高。
在2025年全省艺术素质测评中，兴化市农村学校平均分首次追平城区水平。
教育专家指出，兴化模式的可贵之处在于构建了闭环机制：以测评体系倒逼教学创新，用特色课程反哺文化传承。
目前，该市已形成合唱、民歌、戏剧等12类校本课程体系，每所学校至少培育1项特色项目。
兴化市的美育创新实践表明，传统文化的传承不必局限于课本和讲座，而可以通过创新的教学方式融入学生的日常学习和生活。
当音乐教育与地方文化相融合，当课堂与社会实践相结合，当评价体系与特色发展相统一时，美育就不再是可有可无的"副科"，而成为了培养全面发展人才的重要途径。
兴化的探索启示我们，只有让每个孩子都能在音乐与文化的交响中感受美、创造美、传承美，才能真正实现"让每个孩子成为光"的教育理想，推动中华优秀传统文化在新时代的创新发展。