问题——节前文旅市场竞争升温，如何把短期“人气”变成持续“长红”，成为各地共同面对的课题。近年来，假期旅游由观光型明显转向体验型、内容型。对不少年轻游客来说，旅行不再止步于拍照打卡，更希望真实场景里获得可回味的文化记忆、可参与的互动体验，以及更具审美表达的消费选择。由此，“国风+汉服”“国风+科技”“国风+文创”等融合业态迅速走热，成为节前文旅供给升级的重要方向。 原因——供需两端共同发力，让中华美学以更贴近当代的方式被看见、被理解、被消费。一上，文化自信与审美回归推动传统服饰、纹样、礼仪等元素进入日常生活。汉服作为辨识度较强的文化符号，连接传统与现代，满足年轻群体的身份表达与情绪价值需求。以山东菏泽曹县为例，围绕拜年、出游、仪式等场景的汉服需求提前释放，企业生产进入旺季，一些团队订单已排到春季以后。当地款式设计上强调形制规范与现代审美兼顾，在工艺上推动传统刺绣与数字化流程结合，在文化表达上突出含蓄内敛、礼乐相融等东方气质。据统计，2025年曹县汉服销售额突破130亿元，形成从设计、面料、制作到销售、物流的较完整产业链，并远销欧美、东南亚等多个国家和地区，成为传统文化产业化、规模化的一个样本。 另一上，文旅融合进入“比内容、比体验、比叙事”的新阶段，城市对文化资源的再梳理、再组织更显关键。河南洛阳依托古都历史底蕴，把“着汉服游古城”从小众体验扩展为日常风尚，并以国风演艺叠加历史场景、民俗活动与现代技术：威亚、光影等手段提升沉浸感，游客与演员互动增强参与度，带动效果从单点“出圈”走向全域“升温”。业内人士认为，只有让汉服与场景、活动、体验深度结合，让年轻人在轻松参与中理解服饰背后的礼仪与审美，文化消费才更可持续。 影响——融合创新正在重塑节前文旅市场结构，也对城市治理与产业链能力提出更高要求。对目的地而言，汉服旅拍、国风演艺、主题街区、节庆活动等带来客流增长和停留时间延长，带动住宿、餐饮、交通及夜间经济联动发展；对制造端与内容端而言，订单增长促使设计、工艺、供应链、品牌传播加快迭代，逐步形成“文化内容—产品—传播—消费”的闭环。同时，科技加持拓展了传统文化表达的空间与层次。重庆等地通过无人机灯光秀等方式，以江河夜景为幕、以光影为笔，将“花开富贵”“蝶恋花”等传统意象转化为可视化叙事，配合水陆空立体联动与动态编程，让传统纹样从静态展示走向实时互动，更贴合年轻群体的传播方式与审美偏好。 文创领域同样出现“从买纪念到买情感”的变化。北京一些文创产业园聚焦春节情绪消费，围绕生肖与吉语开发系列产品，以更鲜明的色彩体系和更亲和的造型提升触达；苏州等地从丝绸纹样、宋锦工艺中汲取灵感，把传统技艺与当代设计结合，推出兼具实用价值与文化意味的产品，让“可带走的中华美学”进入更多人的日常生活。文创因此不只是旅游商品，也成为城市文化叙事的延伸与传播载体。 对策——推动国风国潮实现从“流量”到“质量”的转化，需要在供给、治理与传播上同步发力。其一，强化文化阐释与内容把关。对汉服、演艺、文创等产品，在尊重史实与审美逻辑基础上创新表达，避免符号堆砌和同质化。其二，提升产业链协同与标准化能力。支持设计、面料、工艺、质检、物流、售后等环节协同发展，推动从“爆款”驱动转向“品牌”驱动。其三，完善场景营造与公共服务。针对假期客流高峰，优化交通组织、公共安全、价格管理、消费维权与秩序维护，提升游客体验的稳定性。其四，用好科技手段但不唯技术。让科技服务于叙事与审美，增强互动性与参与度，同时重视节能、安全与合规管理。其五，推动文创回到生活。引导产品从摆件延伸到穿戴、文具、家居等高频使用场景，提高复购与长期传播能力。 前景——随着“过大年”消费持续升温，国风国潮有望从节庆热点走向常态化供给，并更带动文化产业升级与城市品牌塑造。可以预期，汉服将从单一服饰消费扩展到礼仪教育、演艺内容、旅拍服务、衍生品开发等多元链条；“国风+科技”将带来更丰富的夜游产品与城市IP表达；文创则将在情绪价值、审美价值与实用价值的叠加中持续进化。能否形成可持续的内容生产机制、稳定的质量口碑和更友好的公共服务，将决定各地“热度”能走多远。
古韵国潮的走热，折射出当代社会文化自信的增强与审美价值的再发现。汉服、文创、沉浸式体验等业态的发展表明——传统文化既有生命力——也有市场空间。关键在于以更贴近当代的方式完成创新设计、科技应用与产业融合，让传统文化在当代语境中真正“用起来”“活起来”。春节临近，这股国风热潮将为文旅市场带来新的增长点，也将推动中华美学的创新传承与对外传播，让中华文化以更具亲和力和辨识度的方式走向世界。