2008年，海南椰雕有幸被列为国家级非物质文化遗产名录。就在今年2024年，海南省制定了《海南椰雕保护发展三年行动计划（2025—2027年）》，明确要到2027年给椰雕产业注入新活力。经过千年的演变，椰雕从最初黎族先民的生活器具，渐渐成为备受瞩目的艺术瑰宝。像苏东坡谪居儋州时创制的“椰子冠”，陆龟蒙诗句里描述的椰杯，都成为了早期椰雕发展的有力证据。 黎族先民们发现椰壳耐腐、轻便又坚固，就拿来制作瓢、碗等日常器皿。后来实用性与审美需求结合在一起，人们在椰壳上雕刻纹饰，使它脱离工具属性变成工艺品。到了明清时期，椰雕技艺达到顶峰，被朝廷列为“天南贡品”，比如外壁浮雕松梅、内嵌银片的茶碗就是典型代表。清末民初的时候，椰雕进一步走进寻常百姓家，形成了深厚的社会文化基础。 要把一枚其貌不扬的椰壳变成艺术品，过程极为复杂。国家级代表性传承人吴名驹给记者详细讲解了这个过程。首先要选完整无裂、纹理美观的椰子壳；然后掏肉清洗、晾晒；接着进行构图、雕刻、打磨、上蜡等十几道工序。“选壳是第一步，”吴名驹说，“设计要顺应椰壳的弧面和肌理。”核心雕刻环节是对手艺和心性的考验。“椰壳弯曲脆硬厚薄不均，”吴名驹说，“下刀力道要均匀角度要精准。”“刻痕太浅纹饰不显，过深又会崩裂。”即便是简单的曲线，也需要反复推敲运刀路径才能流畅自然。最后打磨上蜡赋予作品玉石般光泽和触感。这种“急不来”的慢工细活正是传统手工艺精髓所在。 面对时代变迁，吴名驹等人开始尝试守正创新。他把圆雕和大型立体构件制作引入椰雕创作，“榫卯结构稳定持久”，这不仅增强了结构稳固性与艺术表现力，“也是对中华优秀传统造物智慧的致敬”。此外他们还开发出茶具、文具、首饰等新产品，“把古老技艺以更亲切的姿态融入现代生活场景”。 以吴名驹、柯秋枫、董为劲等为代表的传承人注重培养徒弟耐得住寂寞的心态和扎实的核心技艺。吴名驹坚持“慢教精传”的授徒原则；同时主动在海南大学等高校开设选修课与工作坊；董为劲等传承人则走进中小学通过趣味活动让青少年爱上传统文化。 海南大学作为人才培养基地在传承过程中发挥了重要作用。2008年海南椰雕被列入国家级非物质文化遗产名录后；2024年《海南椰雕保护发展三年行动计划（2025—2027年）》更是明确了路线图；“计划提出”到2027年要显著提升保护发展水平；“初步建成品类丰富”、“特色鲜明的椰雕产品体系”。 现在的海南椰雕既是镌刻在椰壳上的图案；“也是刻录着海岛历史”、“民族记忆的立体史书”。“它以独特的材质美”、“工艺美和文化美”，持续讲述着海南故事；有望在文旅融合中绽放出更璀璨夺目的光彩；成为一张更具影响力的海南文化金名片。