中国美术家协会、辽宁省文学艺术界联合会以及鲁迅美术学院给咱们把第七届全国漆画展摆到了辽宁省大连市的地盘上。大连和辽宁两个地界儿，把这次活动搞得挺隆重。这个展算是全国漆画领域里头挺有分量的，虽说权威性很强，但更主要的是它以人民视角做主题，把最近几年中国漆画在当代艺术环境下的发展脉络和收获都系统地呈现出来了。这体现出搞漆画的人特别有责任心，不管是扎根生活还是为了大众服务都挺上心的。 在讲艺术故事这块儿，展览挺成功地把大的题材跟个人的事情连在了一起，没让宏大的场面和对普通人的关怀分了家。好多作品都把艺术的触角伸到了国家建设和老百姓过日子的具体地方，不再搞那些光说大道理、没实际内容的表达。比如有幅画《苍穹之眸》，用了透明漆和金属箔这些材料，不光把技术的精细好看给表现出来了，还特别着重画了科技工作者专心干活的样子，让那些大家伙儿用的重器也带上了鲜活的人的故事。还有一幅叫《藏乡书乡里——共筑中国梦》，通过漆料堆出来的厚质感和精美的民族花纹，生动地描绘了各族人民团结起来、一起做梦的那种时代景象。 与此同时，关注普通人生活的细节也是这次展览的一大特色。有些作品把镜头往下对准了日常的柴米油盐和个人回忆，用漆画特有的一层层叠加、打磨的手法，把时间的流逝和心里的感受变成了能摸到、看得见的东西。像那个按日历形式记录自己长大的《我》，还有抓着光影瞬间的《光痕某某》，都把“人民”这个词从虚的变成实的了，把大家的心里话给勾了出来。 《开学第一课》和《童眸里的航天星光》这类从孩子眼里看世界的作品用温润的大漆质感，画出了小孩子的梦想跟大时代的连接图。 从审美构建的角度看，展览一直守着“人民审美”的大方向。艺术家们深挖了天然漆材料的特别味道和潜力，让材料本身变成传递生活感觉的载体。比如《金镂繁花境》里头对老金漆木雕花纹的新用法，《净》之类的作品通过抽象的形状去探索漆艺“净、雅、静”的精神内核。这些都说明了画家们特别愿意回应大家想要看真实、厚重又有温度作品的要求。 值得一提的是艺术家们现在对文化自觉的程度很高。不少作品主动去回答怎么把中华民族共同体意识铸牢的问题。《漆语・山水锦绣鸣》用传统的刻漆手艺当骨架子，加上锦绣图案和山水景色搞出了民族风味的视觉交响；《千千籽语》借石榴多籽这个老说法来比喻各族人紧紧抱在一起共生的主题。 数据显示这次展览里年轻创作者和新手比例明显增加了不少。 给中国漆画指条路吧：第一是多琢磨传统技法跟现代审美的怎么融合；第二是赶紧拥抱智能时代的科技艺术跨界；第三是站在中国文化的根本上往外看世界的同时扩大国际视野。 从延安文艺座谈会那会儿定下的“艺术为人民”宗旨一直到现在的“以人民为中心”，咱们的美术工作一直都是顺着老百姓的话往前走的。 第七届全国漆画展用行动证明了只有让艺术扎根在人民生活的泥土里才能有长久的生命力。 这次不仅是个展示成果的大会也是一个新的起点给中国漆画甚至整个当代美术树立了信心走艺术的高峰路也注入了深厚的精神动力。