蔡照波的《中国篆刻图史》终于问世了。这部书不仅是中山大学中文系出来的毕业生搞出来的，还得益于西泠印社和广东省在扶持传统文化出版上的给力。蔡照波既是记者又是篆刻家，编这本书的时候用了八百多件图片来“以图证史”，让专业的学者和普通读者都能看进去。 这本书的结构挺有意思，从战国古玺开始讲起，一直讲到近现代的创新。最特别的地方是专门给岭南地区留了一章，“溯源岭南印学”。过去大家总盯着中心区域的印学，把岭南给忽略了。这本书把南越王墓出土的“文帝行玺”当作岭南印学的源头，梳理了明清到现在广东、香港、澳门等地的名家。 书中把好多过去被遗忘的篆刻家给拉回来了，像朱光夜、谢景卿、佃介眉这些人的作品又重见天日。尤其是对丁衍庸的解读挺有新意，揭示了他在融合中西艺术上的探索。这不仅帮我们理解篆刻艺术是怎么变现代的，还启发我们该怎么在尊重历史的基础上创新。 现在大家都在讲数字化和现代审美，传统手工艺咋保住生命力？这部书给了我们一个知识框架。它不仅是学术专著，更是公共文化产品。这次在广东举行的“百廿风华 播芳六合西泠印社社藏金石书画精品展”，跟它一起形成了传播效应。 文化主管部门给这书立项扶持了。这事儿说明国家现在很重视非物质文化遗产的保护和发展。地方出版机构主动去挖掘资源、搞精品工程也是好事。丁衍庸在广东的探索实践、朱光夜在香港的活动、蔡照波在中山大学的经历、佃介眉在澳门的表现……这些都被串在里面了。 从中心区域到地域特色的拓展、从专业领域到公共文化的延伸——这就是这部书的意义所在。在文化自信越来越强的今天，这种扎根历史、观照现实、面向未来的做法太重要了。它会给其他地域的文化研究提供方法参考，也会助力中华优秀传统文化在新时代绽放光彩。