其实，你知道吗？画家怎么画跟我们喜欢什么并不一定一样。就拿山水画来说吧，简单点分就是水墨和设色两大类。设色里还有青绿、浅绛、没骨之类的。从宋朝开始，水墨好像挺吃香，但我看还是很多人喜欢设色的。你看墨色能变出很多样子，可还是不如色彩那么直接好看。 咱们挑几幅清朝的画看看，你就能明白为啥大家的看法不一样了。画家是画画的人，给不给画面生命全看他们自己说了算。不过看画的人跟画之间的关系嘛，就没那么近了。可是，画画的技法、感觉和心境，还是得有人懂才行。这么一想，那些懂的人就显得特别重要了。毕竟一幅画就是给人看的，让人懂的。 你知道戴熙和吴镇他们吧？戴熙画了一幅仿吴镇山水的画。其实水墨山水的历史没设色那么长，后来能这么厉害是因为技法和眼光都进步了。画画不光是在那里比划两下，还得有文化内涵。大概唐朝的时候，就有了那种晕染的方法。从那个时候开始，山水就不再是光画画轮廓了，能表现出立体感和空间感了。到了五代十国时候，山水画成了那个时候艺术里的头等大事。 古人觉得画画得有点教育意义才行，越来越多的文人开始自己动手画画。所以山水就带上了文人气了。大家都接受了“水墨为上”的说法。了解了这段历史就会发现，水墨其实比设色更进步一些。不过设色也没彻底消失啊！明清的时候大家都喜欢仿古那种样子的画，当官的和有钱人也都挺喜欢的。 翟继昌 湖山拥翠 还有翟继昌的那幅《湖山拥翠》呢？你看他的画技法提高了很多，审美也提升了不少。“水墨为上”现在成了画家们的共识了吧？ 可要是把藏家的想法也考虑进去的话就不一样了。明代中期江南地区有好多有钱有闲的书画藏家。他们有能力养着画家按照他们的喜好来创作啊！ 你把《仿吴镇山水》和《湖山拥翠》放在一起看一下嘛！如果让你第一眼看过去二选一投票的话，估计很多人都会选《湖山拥翠》吧？ 这就是视觉给人的愉悦感不一样了嘛！大部分人喜欢直接给眼睛带来愉悦的感觉啊！ 董诰 溪山层云 还有董诰画的《溪山层云》呢？青绿山水一看就很华丽漂亮，看着挺典雅庄重的。第一眼看过去就觉得很亲切熟悉。 再看看那幅《清雅山居》，画家用细密的线条把山水空间给勾勒出来了。这种美不是看一眼就能懂的那种啊！ 一边是简单易懂的设色山水，另一边是需要学点东西才能理解的水墨作品。很明显更多人会选设色的那种嘛！ 龚贤 清雅山居 要承认这个事实也是没办法的事儿啊！ 不过话说回来呢，对于我们这些普通欣赏者来说啊？多学点东西多看看还是有好处的嘛！ 对于画家来说嘛？创新肯定是好事啦！可是也得想想别让作品变得太出格了吧！