宋世义的玉雕人生，充满了传奇色彩。他1942年出生于北京，1964年毕业于北京工艺美术学校，进入北京玉器厂，从那时起便开始了他漫长的玉雕之路。这个“杂家”给燕京八绝的精髓注入了新的血液，他在清华大学美术学院和中央美术学院雕塑研修班学习，也给自己的创作能力带来了更大的提升。他不仅掌握了景泰蓝、牙雕、雕漆、花丝镶嵌等技艺，也对翡翠、白玉、南红、珊瑚、松石、水晶等玉材精通。宋世义作品包罗万象，无论是山水人物还是现代抽象题材都信手拈来。 南红在中国收藏圈的火爆，要归功于宋世义等人的推动。他对南红的热爱源于它那独特的红色。这种红色不是耀眼夺目的大红，而是具有浓郁中华文化基因的颜色。南红的独特之处在于它自带文化符号，从战国玛瑙到清代朝珠，红色一直是权力和吉祥的象征。这一传统基因被唤醒后，市场很难忽视它。 以前南红被归为玛瑙一类，价格低廉；现在南红被赋予“玉”字，与翡翠、和田玉一样以克论价。宋世义认为这是市场自我修正的结果。当南红克价与顶级翡翠相当时，南红就不再只是文玩摆件了，而是可以传承的宝玉石。 宋世义把南红市场的爆发归功于“三股力量”：老一辈名家示范作品一出，买家自动抬价；中青年创作者跟风看到利润空间后迅速扩容题材；资本介入高端料被大块拿下催生天价克重。他认为好设计才能让南红走得长远。 对于未来发展，宋世义给出了三点建议：诗词入玉把宋词、元曲刻进纹饰；时尚元素借鉴极简几何和金属拼接；规范市场建立材质分级、工艺评级和文化附加值三维体系。他强调“南红不是快消品”，一件作品至少要让人看三年不腻，十年还想戴。 从玛瑙到玉的演变过程中，北京工艺美术学校、北京玉器厂、清华大学美术学院、中央美术学院雕塑研修班都为宋世义打下了坚实基础。他从王树森等老艺人身上学到了许多技艺和经验。在这个过程中宋世义逐渐成为了一个“杂而不乱、博而能精”的玉雕怪才。 他把作品格调高雅、章法考究带给了每一件作品中。他几乎通吃所有玉材题材从山水人物到现代抽象无所不包给观众留下深刻印象。 宋世义通过点燃南红收藏热潮展现了他在雕刻领域中的独特魅力。