一位湖南的九旬画者，在1月10日那天把他从艺七十余年的成果，通过“刘左钧中国画展”在长沙李自健美术馆呈现在了公众面前。湖南省画院的资深画家刘左钧来自湖南涟源，小时候在雪峰山与溆浦河的自然风光中成长，这给了他的作品一种质朴而雄浑的味道。 虽然没有接受过正规科班训练，他却靠着自学深入了中国画的精髓。他的创作历程挺有意思：20世纪60年代就在全国美展露过脸，80年代还画过连环画《园丁之歌》《袁隆平》，后来转向水墨画，把南北风格融在了一起。这次展出的95幅作品里，山水和梅竹居多。山水画作很有气势，比如《叠嶂不知重》《清江渺渺际无涯》，通过层峦叠嶂的描绘造了个理想的境界；梅花作品笔力遒劲，透着坚毅豁达的人文品格。 刘左钧还在《长沙晚报》当编辑三十多年，这段经历让他的艺术创作跟大众传播走得很近。从编辑变成专业画家，他的艺术轨迹正好说明了坚守与创新是可以兼顾的。展览策划方觉得这次展出不仅是向这位老艺术家致敬，也能推动湖湘艺术生态的可持续发展。 对于中国画在当代的传承和创新来说，刘左钧的路子挺有代表性的。在全球化和数字技术飞速发展的今天，传统艺术要保持活力就得靠像他这样的人深耕和突破。七十多年来他一直画个不停，九旬高龄还初心不改。他的艺术生涯就像一幅徐徐展开的湖湘人文长卷：既有师法自然的朴素情怀，也有笔墨随时代的自觉探索。 这次展览虽然已经落幕了，但关于坚守、融合与创新的课题还会在艺术界和社会各界引发回响。中国传统绘画在当代的发展也需要更多像刘左钧这样的人来传承和创新。