国家艺术基金资助的越剧《苏东坡》，是2025年底在杭州首次公演的剧目。紧接着2026年1月，它给上海的观众带来一场视听盛宴。这个作品由浙江小百花越剧院等单位联合出品，题材上突破了传统越剧惯用的才子佳人框架，把注意力转向了历史人物的精神世界。主角苏东坡的人生轨迹被戏曲艺术充分展现出来，文学成就与精神境界得到生动刻画。茅威涛作为主演同时也是艺术总监和制作人，给新作注入了大量心血。她是把表演艺术的程式进行解构与重构，创造性地转化了传统“髯口功”，让程式技巧成为塑造人物性格的活工具。为了保证传承，茅威涛还采用了“五代同堂”的演员阵容模式，让资深艺术家和青年演员共同演绎，在实践中传递艺术经验。 以苏轼的一生为脉络，《苏东坡》通过声腔、眼神和仪态的精准把控，茅威涛用女性视角平衡了苏东坡的刚健与温润。这种突破赋予了角色当代审美质感。这部戏不仅在杭州和上海巡演给观众带来了惊喜，还将影响更多地方的戏曲发展。 从2016年暂别舞台转向剧场运营与青年培养后，茅威涛用十年时间积累经验。《新龙门客栈》这样的环境式越剧项目让她探索市场化路径。她回归舞台后多重身份投入创作，把对舞台艺术、剧团管理、观众培育的思考融入了这部作品中。 越剧作为中国重要的戏曲形式之一长期面临叙事模式固化和青年观众流失的问题。近年来跨界融合和技术创新带来了一些突破，但要在保留剧种精髓的同时实现纵深突破仍然需要努力。这次《苏东坡》的创排与上演回应了这些挑战。 回望这十年，茅威涛的经历折射出艺术家对传统戏曲的自觉追求：既要坚守经典程式也要有勇气和时代对话。《苏东坡》不仅是一场演出更是关于传承与创新的深刻实践。当古老剧种在当代舞台再次绽放时，它启示我们文化的生命力在于那些敢于重塑传统、定义未来的人。 展望未来传统戏曲需要深化剧本创作、完善人才培养机制并拓展观演关系。《苏东坡》的探索可能为戏曲界提供一条融合艺术高度、传承深度与市场宽度的可行路径。这就是一个十年积淀引领剧种传承与创新的真实写照。