问题：当下，智能终端与社交平台深度融入日常生活，“醒来先看手机”“为了点赞反复调整叙事”等现象并不少见。信息流的高速滚动带来即时满足，也让注意力更易碎片化，比较心理被放大、情绪起伏加剧。一些人对离线状态感到不适，对互动数据过度敏感，网络焦虑正从个人感受逐渐演变为更普遍的社会议题。 原因：一是平台机制强调“可量化反馈”，点赞、转发、关注等指标把社交关系压缩成数字回报，促使用户不断刷新、反复确认；二是影像化表达推动“人设化生存”，生活被剪辑成便于传播的片段，真实体验被展示需求挤占；三是网络空间的公共凝视被放大，个体更容易被标签化评价，继而产生自我审查与身份压力；四是城市节奏加快与竞争压力叠加，不少人把网络当作低门槛的情绪出口，久而久之形成依赖。 影响：个体层面，过度沉浸可能导致注意力下降、睡眠受扰，自我价值感随反馈波动；在社会层面，公共讨论更容易被情绪和立场裹挟，理性表达空间被挤压。需要看到的是，网络并非单一的“问题源”，它既带来连接与机会，也可能放大焦虑与偏见。如何在连接与边界之间取得平衡，成为数字时代绕不开的现实课题。 对策：江宥仪的创作提供了一种来自艺术视角的观察样本。她的影像作品以裸露肌肤承载社交平台标识、城市线网等符号，通过强烈的视觉对照提示一个事实：网络已深入影响身体经验——旅行原本是放松，却常因拍摄与发布变得手忙脚乱；短时间内反复打开通讯软件，担心错过并不重要的信息；反复修改文案与标签，只为换取更多互动。她将这多项命名为《Body Post》，试图把日常中被忽略的网络元素“移”到身体表面，让抽象的焦虑变得可见、可被讨论与反思。 在方法上，她一上强调身体的独特性：肤色、胎记、雀斑与纹理都是个体存的印记；另一上将外部标签叠加其上，制造冲突，从而追问“我们究竟为谁而活、又以何种方式被看见”。她后续的展览与装置实践，则把面孔与身体图像转印到不同材质上，以更具场景感的空间叙事，讨论如何从“被动接受凝视”转向“主动建构自我观看”。她也曾公开谈及自身的情绪困扰经历，使作品对心理健康议题的触达更贴近现实。 前景：业内人士认为，数字生活的“加速”难以逆转，但可以被治理、被重新塑形。一上，公众需要提升媒介素养，建立时间管理与信息筛选机制，为自己划出清晰的线上边界；另一方面，平台与行业也应在算法推荐、未成年人保护、内容生态建设与心理健康提示等承担更多责任，避免把目标简化为“追逐停留时长”。同时，艺术与文化表达可作为社会情绪的“预警器”和“缓冲带”，以更易引发共鸣的方式，推动公共讨论回到个体感受与现实处境。
随着数字文明进入新阶段，人们正面对技术伦理与人文价值的选择。江宥仪的艺术实践不仅提供了批判性思考的样本，也提醒人们保持主体意识。在虚实交织的时代，如何重建健康的人机关系、守护真实的自我认知，将成为衡量社会文明程度的重要标尺。这既需要个体自觉，也需要社会各方持续协同探索。