咱们聊聊摄影界的几个铁律，听着就觉得挺有意思。先说说美国有个叫保罗·奥特布里奇的静物摄影大师，他手里的光影节奏特别讲究。我记得悉尼有个叫迈克尔·弗里曼的摄影师，他写过一本书，里面提到了六条重要的法则。 第一条，思想是照片的灵魂。你看克莱门特·格林伯格不就说过吗？一张照片要是没思想，那充其量也就是个快门按动的记录。这就得靠构图和摄影师对世界的提问来体现。有时候拍摄者自己都没想到会这么好，但观众一眼就看进去了。 第二条，技巧是把思想落地的工具。主体得清晰，曝光得妥当，动态范围还得安排得明明白白。到了后期处理这儿就看出差别了，一张反差恰到好处的照片肯定比调色板搅和在一起的看着顺眼。像帕克·德·乌利亚拍的那幅《梦境/生活》，暴雨中的悉尼街角被他框进画里，高反差光线和层次感平衡得刚刚好。 第三条就是得给观众一点陌生感。要是观众脱口而出说我见过类似的，那这张照片就输了。不过这里的“陌生”可不是硬要搞些高深莫测的东西，那样只会让画面显得矫揉造作。 第四条是照片得有层次感，像一场探险一样。创作者得在同一幅画面里既要揭秘又要留白。你以为它只是记录呢？其实它在跟你交换眼神呢。 第五条说的是背景得跟时代贴合才行。像十九世纪的玻璃底片再美，也回不到现在的呼吸里了。 最后一条就是千万别模仿别的艺术形式。格林伯格说摄影就老老实实当好摄影吧，别想着变成别的啥东西。纪实、清晰、冷静这些看似限制的标签其实就是摄影最厉害的地方。别的艺术用笔刷遮遮掩掩，而照片却能把那些不完美变成诗意。 这六条规矩啊，保罗·奥特布里奇的静物语法得学，悉尼那边的帕克·德·乌利亚的技巧也得看，还有克莱门特·格林伯格的警告更得听进去才行。