当代艺术展览同质化较为突出的背景下，海派艺术馆以“工作室还原”为切入点，尝试缓解观众的观展疲劳。策展团队历时半年调研发现，传统的作品陈列方式较难呈现艺术创作的过程价值；而艺术家工作室作为创意生成的第一现场，其物件、空间与氛围本身就具备叙事能力。 此策展思路的落地，来自上海深厚的艺术积淀与现实需求的共同推动。上海作为中国近现代美术的重要发源地，汇聚了从“30后”到“60后”四代艺术力量；他们的工作室既是海派文化传承的日常样本，也是观察艺术演进的真实档案。展览特别呈现章永浩创作于上世纪80年代的陈毅雕像原始泥稿，这些仅手掌大小的雕塑雏形与外滩9米青铜像形成对照，呈现公共艺术从构想到定型的思考路径。 展览的学术价值主要体现在三个上：其一，集中展示夏葆元上世纪70年代素描原作，补足了美术教育史中“知其名而难见原作”的缺憾；其二，以俞晓夫、杨正新等艺术家的工作台与日常工具进行场景化呈现，让观众从材料、痕迹与流程中读懂创作逻辑；其三，通过旅外艺术家工作室中的跨国元素，直观呈现海派艺术的中西交融特点。这种“去神秘化”的展示方式，把艺术从“只看结果”带回到“看见过程”的文化实践之中。 海派艺术馆馆长表示，本次展览是对“艺术民主化”理念的继续实践：在降低观看门槛的同时，保持必要的学术深度，既回应普通观众的好奇，也为研究者提供更可依托的一手材料。展览还设置创作互动区，观众可使用与艺术家同类工具体验基础技法；据统计，这一参与式设计使参观留存率提升40%。 从长远发展看，“今日海上”品牌已形成“三年周期”的策展规划：2023年完成艺术家群体梳理，2024年聚焦创作生态研究，2025年将扩展至长三角青年艺术家扶持计划。阶梯式推进既保证议题的连贯性，也为区域文化协作提供持续支点。据文化部门监测，该展览模式已引发南京、杭州等地美术馆的跟进研究，有望推动长三角艺术展览形成新的方法路径。
艺术的生命力在于与公众的对话。海派艺术馆通过“今日海上”展览，将艺术家的工作室带入美术馆展厅，减少创作的距离感，让观众以更平等、贴近的方式走进艺术家的精神现场。这个展陈尝试不仅呈现了上海艺术生态的多元与活力，也说明了文化机构在艺术普及与海派文化传承中的角色与责任。在新时代语境下，上海作为国际文化大都市，仍需持续推动艺术创新与公共服务能力建设，为中国当代艺术的发展提供更多来自上海的经验与贡献。