龙美术馆刚举办了个“70后”艺术家的全球大聚会，目的就是想弄清楚每个时代的艺术是咋变的。眼下文化混得厉害，艺术形式也在不停地变，怎么通过一次展览把特定年龄段的艺术家们凑到一块儿，让大家伙儿看清楚他们的创作特点，这是个挺让人头疼的事儿。可这次龙美术馆办了个大动作，专门盯着1970年左右出生的那拨人，把全球15个国家和地区的近百位创作者都给拉来了。展品里头啥都有，油画、雕塑、综合媒介全在那儿摆着呢。 这次展览的头儿、也就是龙美术馆的馆长王薇说了，这不是光为了摆个时间框框而已。主要是想弄个观察点，把不同文化背景的作品放到一块儿摆。这样能看出这帮艺术家一边接着老祖宗的手艺，一边又在往外冲的那股劲儿。从画里的内容看，“70后”的作品特别混搭。一方面还在深挖社会故事和人味儿；另一方面在用材料和表达想法上挺爱折腾，爱搞实验和开放的玩法。比如有些画把老法子跟新的视觉语言揉一块儿，或者用东西的时候带着跨文化的想法，这都说明他们在全球化和数字化大潮里头挺会应变的。 里头有个女艺术家陈可画的《和你在一起，永远不孤独（之一）》挺吸睛。她用卡通画配上古典的东西，看着轻快但透着股深沉劲儿。大家都说这次展览搞得好，主要有这么几点：龙美术馆前几年一直按年代一条线办展，“10—60”那次积累了不少经验；这次选的艺术家范围很广，打破了地界儿限制；还挺重视学术和给大家上课结合起来。 这展览不光是给咱们看的，也为艺术界做事提供了个办法。它把“70后”在社会发展、技术革新还有国际交往里头留下的记忆给画出来了。这也是一种梳理艺术史的路子。好多岁数不同的艺术家也凑过来聊天了，“60后”“80后”的也有。现在好多展览都容易变得一样样的或者支离破碎的，龙美术馆就使劲儿弄学术研究当底子，突出主题；还找了好多老外一起来合作；还搞讲座导览啥的，把展览的价值往外延伸。 王薇还说他们以后会接着按这个路子办下去，“80后”“90后”的马上也要轮到了。以后这种看年龄段的展览可能会越来越多，帮助机构找准学术定位、参与文化建设。随着世界变化太快了，怎么在往前冲和回头看之间找平衡，怎么让土生土长的跟外国的东西一起混着玩，还得大伙一起琢磨。 艺术就像是面镜子也是颗种子。这次展览把“70后”的创作路数都给画出来了，也显出文化传下去跟创新之间那点儿事儿。在变化飞快的世界里头，代际之间的交流就像根不断长的线一样连着记忆和想象、咱们这儿和外国那边。这就给咱们留了扇窗户让大家好好想想现在的时代是咋动的。