要想把公共艺术搞好，审美共识和社会责任得兼顾着来，光靠艺术家自觉是不够的，还得把科学评审机制建立起来。你看最近闹得挺热乎的，有个地方国际雕塑长廊里头摆着一座红砂岩的《汉武雄风》，足有15米高，这就让大伙儿把目光都盯了过去。创作者本来是想把丝绸之路的背景和厚重的历史感给表现出来，可在部分人眼里，这一坨巨大的汉武帝头半埋在土里、眉头紧锁的模样，看着太诡异了，容易让人联想到“活埋”，根本没法产生共鸣。 其实这种事儿也不是头一回见了。有的商业大楼顶上搞了个大脸雕塑，到了晚上看着吓人；还有公园里头搞了组《司马光砸缸》，因为造型太夸张被吐槽说不像样。这些例子都说明一个问题：艺术一旦走出画廊美术馆，摆在大街上让老百姓随便看，那创作的标准和评价的标准就得重新界定。 咱们好好琢磨琢磨，争议的原因大多出在这几个方面。第一是艺术家想要搞那种先锋的、抽象的表达，跟老百姓日常的审美习惯不一样，这就容易让人看不太懂甚至排斥。第二是作品跟放它的地方合不合拍？公共艺术不能是孤零零的，得看它跟周围的环境、历史、功能是不是搭调。比如放在亲子公园和商业区的设计肯定得不一样。第三就是艺术家想说的话跟老百姓听懂的话对不上号。有时候寓意太深或者形式太晦涩，就容易被误解。 公共艺术说白了就是要让所有人都能感受到它。它不光是展示才华的地方，更是城市文化的脸面，得管美化环境、养人心灵、传文化这些事儿。所以创作不能光求个性，还得多点对公共的关照。创作者得有文化敏感性和社会意识，想想自己的作品能不能被大家接受。 要想少点争论让艺术健康发展，光靠艺术家自觉不够，得靠制度保障。首先得把评审机制弄得更科学、更民主。规划项目的时候就得把艺术家、学者、规划师、社区代表还有老百姓请来一块儿商量。其次得普及公众美育教育。通过讲座、新媒体这些形式帮老百姓理解艺术创作是有很多门道的。最后还得建立动态的评估反馈机制。作品摆好以后也不能不管了，定期听听大家的意见，实在有问题的可以改一改或者挪一挪。 公共艺术是城市文明的刻度线，反映了这座城市的包容度和审美水平。鼓励创新跟尊重审美不是水火不容的事儿，关键是找到那个最大的共同点。咱们期待以后的公共艺术能扎根时代土壤又有光芒又温暖人心成为大家都喜欢的城市名片。这需要艺术家、决策者、专家还有老百姓一起努力才行。