2013年，陕西人艺把《白鹿原》搬到了舞台上，一演就是十年。这个大戏把原著里跨越几十年的家族兴衰、社会变迁还有人性挣扎，通过三小时的剧情给观众看清楚了。主创团队特别注意保留关中的老建筑味道，搭了高高的牌楼和肃穆的祠堂，还用方言对白、秦腔老腔这些地道的艺术形式，把那种历史感给烘托出来了。田小娥和黑娃这两个人物的命运线，成了反映传统伦理和现代意识冲突的镜子。这帮农民演员集体演活了宗法社会那种无形的压力，也让大家看到了普通人在历史进程中的艰难生存状态。 巡演这十年，《白鹿原》跑遍了全国，成了话剧市场里难得的常青树。它之所以能这么火，一是因为对原著改编得实在，既有深度又好看；二是把关中风情和剧情融为一体；三是陕西人艺的演出团队一直坚持高水准。这次收官演出结束了，话剧版的《白鹿原》算是暂时告一段落了，但它给观众带来的震撼不会消失。 陕西人艺这次演出成功的经验值得大家学习。在改编文学作品的时候，一定要抓住原著的精髓和精神。而且这也说明，只要有思想性、艺术性和观赏性都不错的作品，哪怕是严肃题材也能获得观众的认可。现在市场上娱乐化、碎片化的东西太多了，这样的精品剧目的出现给文艺工作者提了个醒。 《白鹿原》的十年旅程不光是一部戏的成长史，更是经典文学在当代艺术中复活的一个例子。它用戏剧语言连接了过去和现在，用对人性的关怀打动了人心。大幕落下来之后，土地、家族和时代的故事还会在更广阔的文化土壤里生长下去，让人们继续思考传统和现代、个人和命运的问题。