问题—— 入冬以来，多地降雪为岁末增添清冷与澄明，也让人们再次关注“雪”在中国审美与精神世界中的独特位置：雪既是自然现象，也是文化意象。
如何把短暂的季节景观转化为可持续的文化记忆与公共认知，如何让馆藏文物走出展柜、进入大众日常语境，成为当下文化传播面临的现实课题。
围绕这一需求，“文物会说话”有声海报栏目以“冬雪之美”为主题，选择多件与雪相关的文物进行叙述式呈现，引导受众从文物中读懂古人如何看雪、写雪、悟雪。
其中，五代徐熙《雪竹图》以“墨分五色、虚实相生”的艺术语言，成为理解中国画雪景表达的重要样本。
原因—— 雪之所以在中国艺术中被反复书写，首先源于其强烈的视觉特征与情绪指向。
雪覆盖万物，最易形成大面积“空”的画面关系，这与中国画强调的“以简驭繁”“以虚衬实”天然契合。
其次，竹在中国传统文化中承载“坚贞、清节、向上”的象征意味，雪与竹的组合在审美上形成“冷中见劲、静中见生”的张力。
再次，从美术史脉络看，五代时期承唐宋之变，绘画由装饰趋向写生与个性表达，徐熙以“野逸”著称，强调对自然物象的观察与以墨写形的能力。
《雪竹图》虽无款印，但画法与史载“落墨写生”相合：不以繁密线条刻画形体，而以水墨烘染、皴擦来建立枯木竹石结构，以留白提示积雪，浓淡相生、干湿互见，使“寒意”与“润泽”并存。
这种处理方式，既是技术选择，也反映了对自然精神的理解。
影响—— 从公共传播层面看，有声海报以第一人称叙述建立情感入口，降低专业门槛，有助于把“看不懂的文物”转化为“听得懂的故事”，进一步带动馆藏资源的社会化利用。
更重要的是，《雪竹图》所呈现的并非简单的季节写生，而是一种具有普遍性的审美经验：在不铺陈、不喧哗中凸显结构，在空白处留出想象空间，让观者通过“未画之处”感知“已画之意”。
这种表达在快节奏信息环境中具有提醒意义——文化的深度往往来自克制与含蓄。
对当下社会而言，冬雪意象也承载着“静以养心、寒中蓄势”的心理暗示：万物蛰伏并非停滞，而是为生长积蓄力量。
以文物为媒介呈现这一层意涵，有助于增强文化认同与审美自信，推动传统文化创造性转化、创新性发展。
对策—— 要让文物叙事持续产生影响，需要在内容供给、传播方式与学术支撑之间形成合力。
一是强化基于馆藏研究的内容生产，确保文物信息准确、术语规范，同时把关键知识点转化为可理解的语言表达，避免“只讲故事不讲依据”。
二是完善“多场景触达”机制，将有声海报与展览导览、教育活动、线上专题形成联动，使受众能够从“听到”走向“看到”，再走向“理解”。
三是鼓励跨学科阐释，在艺术史、材料工艺、气候与民俗等维度补充背景信息，让观众明白雪景画何以在不同朝代呈现不同风貌。
四是注重审美引导与价值表达的平衡，既讲技法语言，如烘晕、皴擦与墨色层次，也讲精神气质，如竹之坚、雪之清、留白之远，使传播既有美感又有思想含量。
前景—— 随着文博资源数字化与公共文化服务体系不断完善，文物传播正从“信息展示”转向“体验共鸣”。
以《雪竹图》为代表的经典作品，不仅能在冬雪时节引发季节性关注，更可作为长期的美育资源进入学校课堂、城市公共空间与线上知识服务。
未来，围绕“节气+文物”的叙事路径有望进一步深化：以节气为时间坐标，以文物为文化证据，以艺术语言为审美线索，形成可持续、可扩展的内容体系。
通过更细致的研究支持与更贴近生活的表达方式，传统艺术中的“留白”“润泽”“野逸”等核心概念，将更容易被当代受众理解并内化为日常审美与精神力量。
五代徐熙的《雪竹图》跨越千年时光，在当代展厅中重新焕发生机。
这件作品所承载的不仅是古人的笔墨技艺，更是一种对自然、对生命的深刻思考。
通过创新的展示方式，文物得以与当代观众建立起更加亲密的对话关系，使传统美学在新时代获得了新的生命力。
这启示我们，文化遗产的保护与传承，需要在尊重历史的基础上，不断探索适应时代发展的新路径，让古人的智慧与当代社会的需求相融合，共同推动中华文明的创造性转化和创新性发展。