对于许多游子而言，故乡承载着生命中最初的梦想与最深的情感寄托。
对于国家一级词曲作家吴颂今来说，成都正是这样一个特殊的存在。
这位已届耄耋之年的音乐创作大师，将在新年伊始，以一场精心策划的音乐会，向自己的"第二故乡"献上一份沉甸甸的创作成果。
吴颂今的艺术履历闪耀着多个亮点。
作为享誉乐坛的作曲家，他曾发掘培养了杨钰莹、陈思思、周亮等知名歌手，其创作的儿歌《井冈山下种南瓜》更是被选入全国学校音乐教材，影响了几代学生。
然而，在这些成就的背后，有一个地方始终占据着他心灵的特殊位置——那就是他度过童年时光的成都。
成都与吴颂今的渊源可以追溯到他的少年时代。
他在这座城市完成了人生中的重要启蒙，更在成都金河中学的校园里创作了自己的音乐首作《夸家乡》，并在学校文艺汇演中首次唱响。
这首歌曲虽然篇幅不大，却标志着一个音乐梦想的诞生。
1961年，因父母退休的缘故，年轻的吴颂今不得不离开成都，返回江西南昌老家。
但这一别就是数十年，成都却始终在他的记忆深处闪闪发光，成为他创作灵感的重要源头。
此次将《神州音画》音乐会带回成都，对吴颂今而言具有深层的精神意义。
他在接受采访时表示，这是对"第二故乡"成都所作的一次"成果汇报"。
从《夸家乡》的初心出发，到如今《神州音画》的宏大构想，吴颂今用大半生的创作积累，为祖国绘制了一幅音乐长卷。
能够在梦开始的地方奏响这幅最新、最用心的创作，对他个人而言具有无可替代的圆满意义。
《神州音画》音乐会的艺术呈现同样值得关注。
本场演出由籁之音爱乐乐团演绎，青年指挥家叶闻博执棒。
音乐会精选了吴颂今创作的《你那里下雪了吗》《茶山情歌》《灞桥柳》等18首跨越数十年、深入人心的经典旋律，通过现代管弦乐编配手法进行全新演绎。
这一做法既尊重了原作的艺术内核，又赋予了作品当代的音乐语言。
整场演出分为"神游大西北""丝竹俏江南""放歌走边疆"等六大乐章，在90分钟的时间里，将观众从西北的苍凉壮阔，引领至江南的温婉秀丽，从雪域高原的奔放豪情，漫步至粤港澳湾区的时代律动。
这一设计充分体现了中国地域文化的多样性与丰富性。
值得一提的是，《神州音画》在创作理念上实现了中西音乐文化的有机融合。
作品深入中国各地域、各民族音乐宝库，将秦腔的"苦音"、苏州评弹的婉转、藏族牧歌的高亢、黄梅戏的欢快、岭南咸水歌的韵味等极具特色的音乐元素，巧妙地编织进西洋管弦乐的框架之中。
这种创新的编排手法，既保留了民族音乐的灵魂，又赋予了作品国际化的艺术表达，充分展现了中华文化的包容性与创新活力。
主办方在音乐会的策划与呈现中，特意融入了对吴颂今这份特殊"乡情"的致敬环节，这一细节设计充分体现了对艺术家人生历程的尊重与理解。
一座城市的文化温度，往往体现在能否让“记忆”与“创造”在同一时刻被听见。
《神州音画》在元旦回到成都，不仅是作曲家对故园的回望，更是一种以艺术书写家国、以旋律连接人心的时代注脚。
把传统的声音带入当代的舞台，把个人的乡愁升华为对山河的礼赞，正是文艺作品在节日时刻给予公众的精神滋养与共同期待。