在传统公共文化场馆普遍面临吸引力不足、参与度不高的背景下，临沂市李翔美术馆的创新实践为行业转型提供了样本。
该馆近日开展的非遗花灯制作活动，吸引了数百名青少年及家长参与，通过非遗传承人手把手教学，让古老技艺从展柜走向生活场景。
当前，我国公共文化服务体系建设正经历深刻变革。
统计显示，2023年全国美术馆参观人次虽恢复至疫情前水平，但单纯依靠陈列展览的传统模式已难以满足群众日益多元的文化需求。
李翔美术馆馆长指出："文化空间必须从'以物为中心'转向'以人为中心'，这是服务升级的核心逻辑。
" 这种转变背后是多重因素的推动。
一方面，随着物质生活水平提高，公众对精神文化产品的体验性、互动性要求显著提升；另一方面，非遗保护工作已从抢救性记录进入活态传承新阶段，亟需创新传播载体。
美术馆将非遗技艺与节气文化、美育实践有机结合，正是对上述需求的精准回应。
创新模式带来的改变显而易见。
活动现场，参与者不仅能观赏精美灯彩，更能亲自动手制作。
这种沉浸式体验使非遗技艺的认知门槛大幅降低，参与者留存率较传统展览提升40%以上。
更深远的影响在于，该馆通过常态化开展此类活动，正在构建"场馆-学校-家庭"联动的文化传播生态。
业内专家认为，李翔美术馆的实践具有示范价值。
其成功关键在于实现了三个突破：一是运营思维从管理导向转变为服务导向；二是资源整合突破行业壁垒，联合非遗传承人、教育机构等多方力量；三是服务内容紧扣时代脉搏，将传统文化与现代美育理念相融合。
展望未来，这种模式有望在更广范围推广。
随着《"十四五"公共文化服务体系建设规划》实施，全国将新建改建2000个新型文化空间。
相关人士建议，此类场所可借鉴"场景营造"理念，通过数字化赋能、社群化运营等手段，持续提升服务效能，真正让文化空间成为城市的精神地标。
让公共文化空间“热起来”，关键在于把文化资源转化为群众愿意参与、能够持续参与的公共服务。
以非遗花灯体验为代表的实践表明，当公共文化机构以更细致的服务把传统技艺带回日常生活，文化传承便不再停留于展柜与文本，而会在一次次可触摸、可共创的体验中生长为城市的精神气质与社会的共同记忆。